弹钢琴的手型 弹钢琴手型的小知识 在孩子学习钢琴的过程中，许多琴童家长对孩子学琴手型感到困惑，今天小编为大家带来弹钢琴手型的小知识，希望能够帮到大家。 弹钢琴手型的正确理解 在弹奏过程中，能适应弹奏所需要的手指触键的姿态，叫手型。手型其实是没有一个绝对的概念。 前苏联钢琴家伊贡诺夫指出：几乎任何一种手的姿势都说的通，只要这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更主要的是不破坏动作的统一。 或者我们嫁接一句话能弹好钢琴的手型就是好手型! 弹钢琴手型的错误理解 我相信家长的迷茫点在于将手型和手形混淆，大家会很容易相信去看一个孩子的手在琴键上的形态，当然，这并没有错，从外形去观察，犹如去看一栋快要倒塌的楼房，如果不稳定，立刻会感到不安。但是仅仅去将手的形状作为目的，也是不对的。 钢琴教育家的关于手的观点 翻阅了很多俄罗斯钢琴学派的资料，他们在技术一栏中比较强调的是关于手和肌肉的动作协调，特别强调肌肉的放松。 俄罗斯钢琴教育家根纳季 .齐平在《演奏者和技术》一书中提到，演奏者在演奏过程中所产生的肌肉紧张，是产生技术难点的基本原因。 根据以上这句，我们可以引申理解，正对那些刚开始学琴的儿童，如果一再去强调手应 该如何去摆，如何去支撑，务必引起心理上的紧张，从而难以使得演奏技术继续发展。 前苏联钢琴教育家涅高兹在《论钢琴表演艺术》中的也提到这样一个观点，其实我们的手的结构是非常合理非常适合弹琴的，只是需要和身体的各个动作器官相互配合，协调、统一以达到完整的一体，更多的需要和重量、压力、幅度等因素相结合。 好的手型不是外在压力摆出来的，而是演奏者自身调控协调的结果。 训练弹钢琴手型的方法 音乐是用来听的，但也要看的舒服。所以我们关注的如何产生好声音的手型。 当你弹出清晰、明朗、均匀、流畅和非常歌唱性的旋律时，你的手仿佛是和键盘连结在一起，一秒钟也不离开键盘，此时快看一下你的手，快感受一下你此时手的感觉，如果声音很满意，这时的手型应该不会错。 所以，一定要学会从听中关注手型，要想得到好手型，就先得到好声音! 弹钢琴手型的重要性 手型是基础，手型规范才有助于练习出正确的指法，指法正确就可以提高练习质量。孩子刚入门的时候，不能刻意的要求手型，但是我们要有一个基本的要求，就是手要保持放松。弹琴的时候，没有多余的身体的力量参与到触键(以后更高的层次是要会合理的运用身体的力量)，特别重要的是指尖要立起来(平指触键是高级阶段的事了)。只要把握住这个底线，小孩子前两年的手型就能学得不错，音乐的感觉再培养出来。那么，孩子以后的进步是非常快的。 所以，老师在教新学的孩子头一个月的时候，正确手型的灌输和指导是必要的。指尖立起来是要坚持要求的，但不要刻意要求，把握住底线就可以了。节奏感的训练和音乐的引导才是重中之重(起码要让孩子喜欢学钢琴)。 按照美国的最新音乐教学思想，对初学钢琴的孩子来说，首先不能把钢琴当作乐器，而只是用它来学音乐。这里特别强调是学音乐，而不是学手型。手型不是练出来的，也不是教出来的，而是孩子模仿出来的。老师硬是要强调手型，摆好一个正确的姿势，就好比中国的 小学生上课，双手靠背整齐划一，看上去好看，个个像木偶，培养出来的孩子没有独立的思想。 手型固然重要，但相对音乐来讲，是次要的。音乐的重要性无论怎么强调都不过分，手型是重要的，但不是主要的。只强调手型不注重音乐的老师，不是称职的音乐老师，而是培养打字员的老师。弹钢琴不强调音乐只注重手型，等于写文章不强调主体，只注重华丽的词藻。音乐是灵魂，其它都是为灵魂服务。弹钢琴没有了音乐，再好的手型也如同打电脑键盘一样，毫无意义。而有了音乐即便手型不好，也是最棒的。霍洛维茨的手型张牙舞爪，用我们的眼光那不叫手型，真是该叫鸡爪。但就这样的鸡爪，造就了一代钢琴宗师。 音乐的学习方法方式有很多，但是我们最终的目的是让孩子能弹出优美漂亮的音乐与音色，更高层次是能把握住音乐的风格与内涵。小孩子折指是非常正常的事情，要慢慢的在学习过程中不知不觉地帮他改掉，而不是一味的强调他手型不好，这样反而会对孩子产生心理暗示，这样做有可能让他更紧张，不能放松的去发挥自己的能力•••，等等。 就像我们刚会骑自行车的时候，刚会游泳的时候，我们的姿势标准吗?显然不，那么在后来的时间里有人整天跟你叨叨姿势问题吗?显然没有但用不了几多时日，你的姿势会慢慢自然协调起来弹钢琴的手型问题跟这个是一样的，每一个孩子在最初的时间都不可能作出所谓握鸡蛋式的所谓完美手型的如果他做了，那么肯定是以牺牲放松，弹性，自然音色这些为前提的。如果这样，那么请问弹钢琴的目的是什么?难道是摆出僵硬的姿势弄”噪音”? 感谢您的阅读！ 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/65bb1b820522192e453610661ed9ad51f11d5400.html