龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 浅论龚贤山水画的笔与墨 作者：孔祥瑞 来源：《青年文学家》2013年第06期 摘 要：随着国内外对龚贤研究的重视，他在画史上的地位逐得到应有的评价。他的山水画不论是从布局、意境、还是艺术技巧来说都是自成一家。当代画家黄宾虹吸收了龚贤的积墨法，把山水画的用墨大大的向前推进了一步。李可染又在这个基础上敢于用重墨，完成了一次中国山水画的革命。本文主要从龚贤山水画的笔墨入手，结合自己的艺术实践加以论述，从而全面的认识龚贤画风的特点及其影响。 关键词： 龚贤；笔墨；山水画；传统；创新；自然 作者简介：孔祥瑞（1988.3-），女，山东聊城人，中国美术研究院艺术委员会会员，曲阜师范大学美术学院2011级硕士研究生，研究方向：国画山水。 [中图分类号]： J206 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2013）-6--01 一、龚贤的生平简介 龚贤（1618——1689）生于明万历四十六年，卒于清康熙二十八年。字半千、野遗，号柴丈人。江苏昆山人，少年时即移居南京，是十七世纪南京地区著名的山水画家，居当时画坛“金陵画家”之首。龚贤十三岁便能作画，并与杨文骢同师董其昌。他一生醉心于山水，在中晚期远离尘习，独辟蹊径，创作出大批浓重、繁密的山水画。龚贤的一生并不是一帆风顺，他在青年时代经历了社稷更迭所引起的战乱所带来的苦难，目睹了国破家亡的凄惨景象。这些经历造成了他的个性、影响了他的一生，影响了他画风的转变。龚贤以“师造化”为主张，其画既有传统又有创新。早期用墨简淡，着重对笔法的追求，后期笔墨逐渐成熟，用墨浑厚，用笔先干后湿，先皴后染，层层深入，追求“浑厚”效果，积墨法走向成熟，开创了新的画风。 二、龚贤山水画的艺术特点及其形成的因素 龚贤山水画的面貌十分明显，龚贤绘画的风格经历了一个由简入繁的发展变化过程，其前期与后期表现出两种迥异的面貌特征，大概来说他在四十岁之前的作品在用笔用墨上极其简略，即“白龚”风格，他往往只用线条简笔画般的勾勒出山石树木的大概轮廓，以书入画，基本上不皴不染。龚贤山水画走向成熟，就主要体现在他后期的创作中，这时的作品往往反复皴染，笔墨效果显得浑厚苍润。其突出特色是用“积墨法”层层积染，因而也称之为“黑龚”。 （一）师录董其昌和文人画的笔墨理论 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/6745dfa0a517866fb84ae45c3b3567ec112ddc6f.html