二、 喜剧电影中美学体现 只要说起无厘头，就不能不谈周星驰。从一定意义上来说，周星驰就是无厘头的代名词。早时候周星驰在电影里尝试突破常规，破旧立新，但在香港人看来，他的表演只是随意瞎闹胡搞，入不得主流。因此冠其无厘头，这也是为什么周星驰不喜欢别人说他无厘头的原因。但随着周星驰对他这种特殊演绎手法的逐渐完善并自成体系，社会大众也从拒绝排斥转变为对他认同欣赏，最后周星驰终于赢得了大众的肯定，迅速走红。他这种特殊的演绎风格也被定义为“无厘头”，只不过，此头已不同与昔日之头，除了不再有贬义色彩外，还成为一种特立独行的新风尚。如果没有周星驰，大概也不会有今日的“无厘头”。 然而，周星驰并没有在一开始就决心为无厘头文化树一面大旗，只是他自己在对这些无厘头元素吸收和消化的过程中形成了自己独特的风格，其中包括了观念反转、思维跳跃、过分夸张、调侃自嘲和玩世不恭等特点，直到后来这种风格被定义成无厘头。 所以从另一个角度来看，周星驰是鸡，无厘头是蛋。无厘头孵化出周星驰，周星驰造就了无厘头，一切就是这么相互作影响，相互促成的。 在周星驰自己看来，他觉得用一些比较特别、比较奇怪，或比较新的方法来表达的意念都可以把它叫做无厘头。 其一就是夸张的手法。他的这种无厘头的夸张超过了影视文艺本身需要的夸张程度，使许多事情让观众或读者一看就知道不可能，但仍然忍不住会为此而投入。例如，在电影《回魂夜》中，周星驰扮演的疯子用纸制的帽子带着大家在空中飞，这是对传统理念的夸张；在《百变星君》中，他一开始过着穷奢极侈的生活，后来却穷困潦倒，这是对生活方式的夸张；在《行运一条龙》中，他扮演的阿水当众撕开了女同学的上衣，随后又表现出痛不欲生的情状，这是对情感欲望的夸张，等等。这种夸张的表演给人们带来淋漓尽致的感觉，把平时生活中不能表现或不想表现的各种东西都发挥到一个极致。 在周星驰的电影作品中也有许多体现。例如，在《大话西游之月光宝盒》中，周星驰扮演的至尊宝带领的手下一开始都是以唯帮主马首是瞻的态度出现，而在他跟妖精打斗时却集体装死倒地，这是对忠诚的讽刺；到了《大圣娶亲》中他又无法摆脱他对一个很讨厌的女人——紫霞的爱慕之情，这是对承诺的讽刺，因为他早已答应了白晶晶要做她的老公，五百年后他本来就是别人的人；《食神》中，周星驰对双刀火鸡要求画个心的提议死也不肯，这是对女人的讽刺——对一个女人来说，不管她有多重义气，有多负责任，有多聪明，多能干，她其实在男人心目中始终只是一个皮囊而已。 其三便是自嘲。其实自嘲应该是讽刺的升华，不仅是影视艺术的一个境界，也是思想的一个境界。纵观周星驰的所有影视作品，无一不带着浓厚的自嘲色彩，其中又以《喜剧之王》为最甚。在电影中，他扭曲自己，夸张自己，讽刺自己，让观众笑起来，这不是一般的表演，这是一种内心的揭示和剖白。把自嘲做得恰到好处，不给人以哗众取宠的感觉，那就更难了，你必须有谦卑的外表，平凡的相貌，庸俗的举止，迟钝的谈吐，甚至看似愚蠢的行为„„你混身上下只有一处在闪光，是谁也不可能代替的，那就是智慧，你以你的智慧予人以快乐。 三、 结论和喜剧美学的赏析方法 也许在很多人看来，无厘头喜剧只不过是一种饭后谈资，根本算不上什么美学之谈，但是个人觉得，无论是什么样的电影，只要它有想要表达的思想和情感，它就是有美可言的，即使是无厘头喜剧，在笑过之后，我们更应该学着并尝试去体会那隐藏在那些滑稽和疯狂的表演背后的深意，理解它们真正想要传达给受众的思想 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/6ec69408cf84b9d529ea7a24.html