龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 婉约派与豪放派不同词风的审美比较 作者：方伟 来源：《课程教育研究·上》2014年第12期 【摘要】在中国文学史上，宋代的婉约派与豪放派在词的创作中，从题材、形式、语言以及写景物、写人物等方面风格迥异的不同，展现出了各自流派不同的审美风格。体会婉约派的细腻婉转和豪放派的粗犷奔放的不同风格可以带来不同的美感享受。 【关键词】婉约派 豪放派 词风 审美欣赏 【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）12-0026-01 在中国文学史上，先秦散文，汉赋，唐诗，宋词，元曲，明、清小说，以文化链的形式，概括出华夏神州对人类社会所贡献出的精神财富。 宋代是词的“黄金时代”。这一时期，以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表豪放派代表两种截然不同词风争雄对峙、相映生辉。这里，我们从词的题材、形式和写人绘景、抒情和表现手法等不同风格方面，对婉约派和豪放派各自词风作一粗浅的分析比较。 一、婉约派“樽杯楼庭”“花间柳下”题材的狭小与豪放派“塞外江天”“宇宙山河”题材的广阔 豪放派与婉约派最显著的区别就是题材的广阔和狭窄。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类“香软”的词风。婉约派从开山鼻祖温庭筠到后来三百余年间“以婉约清丽为宗”的词人作品，词风香艳秾丽，堆砌华丽辞藻，感情空洞，数量浩繁而题材狭窄。 柳永《雨霖铃》写一对恋人的离别，不同于传统的送别词中红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。李清照的《醉花阴？薄雾浓云愁永昼》描绘了重阳节把酒赏菊的情景，用“黄花”比喻人的憔悴，以“瘦”暗示相思之深，烘托了凄凉寂寥的氛围，表达了思念丈夫的孤独与寂寞的心情。秦观的《鹊桥仙？纤云弄巧》将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征写得练达而凄美。尽管柳永、李清照和秦观等人的词作在题材方面有所开拓，但毕竟难脱桎梏。 豪放派词作的最大特点就是题材广阔，花间月下、男欢女爱，山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中，甚至军情国事都能入词，“无言不可入，无事不可入”（刘载熙《艺概》），它气势恢弘，不拘格律，完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼把词从“娱宾遣兴”的原始用途、从“樽杯楼庭”“花间柳下”推向了更为广阔的社会和人生。如苏轼的《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），辛弃疾的《破阵子》（醉里挑灯看剑）等就是最能体现这一特色的不朽名作。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/6f35e497bb68a98270fefa62.html