我看蒋勋《清明上河图》的讲座 在说对蒋勋讲《清明上河图》的观后感之前，我觉得应该先讲一下宋徽宗： 在我们说中国文化的时候，有一句话，叫做书画同源。再看诗画，诗画并不是立刻就产生的一种形式。中国画，最早也是只有画，没有诗的。因为画是工匠画的，诗呢，诗是高贵的，是由皇帝题上去的。可是即使到了北宋宋徽宗的时代，画家已经能在画中留下自己的名字，但是宫廷画，能在上面题字的，也仍然只有皇帝，也就是宋徽宗一个人。 宋徽宗是北宋的最后一个皇帝，他在政治上很失败，是个亡国之君，但是他在艺术上很成功，是一个非常了不起的画家。他在北宋的时候建立了画院制度，成立了翰林图画院，这就是说，画画的人也可以当官了，也可以在历史上留下自己的名字了。但是呢，宋徽宗是怎么选拔画家的呢？他出了一道考题：“野水无人渡，孤舟尽日横”，叫你画这个。他要你理解诗歌的意境，再用绘画表现出来。他的这种考试制度叫做诗题取士。他提高了画家的待遇，提高了国画的意境，让诗与画结合在了一起，是文人画的开端。《清明上河图》，就是在他的时代诞生的。 以前我就在想，为什么《清明上河图》会是这么有名？蒋勋在讲《清明上河图》的时候，讲了什么是长卷，什么是散点透视法，什么是界画，什么是题跋，什么是诗堂，这些基本的东西都讲过了，因而也了解到，《清明上河图》在当时非常出名，是因为汴京这座城市，就在这幅画画完之后，就在它最繁荣的时候，突然被攻破了，成为了亡国之都，所有的繁荣，都只能通过这幅画来缅怀。当这幅画从宫中流落出来，落到张著这批人的手里的时候，他们对着这幅画，肯定有很多的感慨，所以从某种意义上来说，是汴京城的沦陷，成就了《清明上河图》。 从美术意义上来说，《清明上河图》有几个地方是很特殊的，它的题材，你可以看到后世有很多它的摹本，但是再也没有一个人，去画一个清明上京图，去画一个冬雪金陵图，为什么？再也没有一座城市值得入画了吗？其实这个画是很难画的，这幅画是散点透视法用得非常好的一个作品——用专业一点的说法，就是在艺术手法上高度成熟的作品。当时张择端在如何构图上面，肯定画了非常大的心思，他肯定在心里、在纸上，构思了无数遍，才能既完全真实地画下那些街道，又从中体现出这座城市的美来，而不是让这幅画沦为一幅界画，一张城市建筑图纸。所以一方面，这一幅画是需要耗费一个人的一生精力去画的，另一方面，他背后要有很大财力的支持。而且，任何一幅画，一首诗，一篇文章，能够在历史 上留下来的，必定是有它的机缘。各种各样的原因，让清明上河图成为了一幅非常特殊的画。我认为，通过蒋勋的讲述及评论，让我充分的了解到了《清明上河图》与我们如今的生存状态相通的共同点——各种阶层的人们都在同一座繁华，忙碌的城市中生活，有事要忙的人就煞有其事的模样，没事忙的人就拢着袖子一脸淡漠地看热闹，还有交通堵塞啊，小摊小贩啊，各种生活场景，其实我们现在都还有，从某种意义上来说，《清明上河图》是一幅最让我们亲近的国画。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/6ff4452d0a4c2e3f5727a5e9856a561253d32156.html