《写给大家的中国美术史》读书笔记一 蒋勋先生的《写给大家的中国美术史》实在为美术入门的佳作，真正让我这样一个初学者明白什么是‘画’以及如何去欣赏‘画’。 所谓，‘书画同源’，为什么会有书与画的产生？根本源于每个人都有表达的诉求。看到大山、大海、太阳、落日，我们会有记录、分享、表达的诉求。表达的方式多种多样，呈现的方式自然也就多种多样。渐渐地，‘书’作为沟通简化的代表，从象形文字演变为其他的简单文字；‘画’作为欣赏表达的代表，技法层出佳作不断。 有趣的是，古人知道‘表达’却不知道‘画’。所以，他们不会像我们一样以为画只是在纸上，用特定的颜料，使用出特定的手法便可成形。他们天马行空，于是，有了彩陶、黑陶、铜器、帛画、砖画、壁画、漆器……生活中任何的用具，都可以成为表达的载体。当然，表达的颜色也是多种多样的，金属、颜料、泥土、石料……最后关于手法，更是体现了古人的智慧，光是‘皴’这种技法，我们所知的就有十余种，真令人敬佩。 在这些载体上，我们最初可以看到半坡人彩陶的线条、几何、涂面和留白，这大概与农业的发展有关。他们的画也不难理解，可以认为是我们现在小学生的涂鸦，天真烂漫随性自由。让我不禁想到，人最初的时候，审美相似，后面才略有差异，亦或是精进高深，亦或者停滞不前。之后，随着朝代的缘起缘灭，人物画、动物画逐步兴起。到了唐宋，绘画到达一定的巅峰——肖像画、宫廷画、仕女图、山水画、宗教画、花鸟画、文人画，宫廷画家、民间画家人才辈出，绘画技法也成为了家族传承的重要内容。蒋勋先生在本书中花了大量的笔墨描述唐宋绘画的兴盛。清朝，则是西方技法传入中国，中西绘画相互交融的时期，中国绘画进入新时代。 放眼现今，人类的知识积累已是达到了相对殷实的阶段，承先固然重要，也应该明白法则为何兴起，为何绵延，最怕知识一知半解，断章取义，非但无法梳理清楚‘前’，更无法承担运用‘后’。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/75c62fd427c52cc58bd63186bceb19e8b9f6ec28.html