西南财经大学艺术修养与审美体验(蒋丽萨)
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【一】艺术起源与发展 [Ⅰ]艺术审美 1、艺术定义：①中：艺，种植；术，某种技能技巧方法。艺人的工作②西：广义艺术→自由艺术→美的艺术③内涵：社会现象、实践活动、完整艺术活动要素（艺术家艺术品欣赏者）、具有某种目的性。 2、美：对象的形式符合审美主体目的而产生的愉悦感。 审美：人类的一种认识观照体验感受的心理活动、精神活动。 3、美的形态：自然美、社会美、艺术美（人类审美高级形式）。 艺术与审美的异同：①分属人类不同的活动方式②审美范围大于艺术范围③艺术品具有永恒的价值性。 ◆◇[Ⅱ]艺术起源：（5种） 一、 “模仿”是古希腊普遍流行的观点。对于原始艺术来说，模仿是一种重要的手段，但是不是目的。肯定了来源于客观的自然界和社会现实，包含朴素唯物主义，进步合理。但是只是触及表面，没有揭示本质。未说清产生的根本原因。 二、“游戏”19C-20C德国哲学家席勒-英国哲学家斯宾塞理论。人类不为基本物质生活所迫有剩余精力从事“游戏”。认为艺术活动或审美活动起源于人的游戏本能；只有通过“游戏”，人才能实现物质与精神、感性与理性的和谐统一。但是动物的游戏可以归结为过剩精力的发泄，人类则是为了精神需要的满足。此说法脱离实际。 三、“表现”19C后期意大利美学家克罗齐、英国科林伍德、俄国列夫托尔斯泰认为艺术起源于传达情感的需要、美国苏珊朗格。仅仅归结为表现，导致艺术脱离社会生活、实践，容易将将精神心理作为艺术产生第一性原因。未能科学阐明艺术起源。 四、“巫术”19C末20C初兴起。英国著名人类学家爱德华泰勒在《原始文化》中最早提出。另一人类学家弗雷泽在《金枝》中认为原始部落的一切风俗、仪式、信仰都起源于交感巫术。人类最早想用巫术控制自然姐，办不到有创立宗教来求得神的恩惠，被证明无效时创立各门科学来揭示自然界的奥秘。考古发现，早期的造型艺术确实与巫术有关。因此关于起源于巫术的理论还应与人类的实践联系起来考证。 五、“劳动”新中国文艺理论界的主导理论。俄国普列汉诺夫系统的提出此观点。从艺术发生学的观点，生产劳动显然是艺术起源的根本原因。 艺术起源多元决定论。法国结构主义者阿尔都塞，他认为社会的发展是多元决定的。文化现象，艺术的产生多种复杂原因。希尔恩艺术本身是一种综合现象，产生不限定于几种理由。 [Ⅲ]艺术发展：动因①他律性（社会因素）②自律性（自身原因） 1、黑格尔理论：艺术（精神即心灵的创造物）的发展过程（精神超越和脱离物质）经历了象征艺术（人类艺术最初阶段）、古典艺术（精神物质完美结合）、浪漫艺术（精脱离物回到自身）。 2、宏观文化视角：①石器文化（旧石器艺术形式洞穴壁画、人体雕像、饰品；新时期岩画、陶文化及艺术、巨石艺术）②青铜文化③铁器文化（艺术特点：服务于政治、受宗教影响、文学成其重要门类、民族民间艺术相应发展）④工业与科技文化（现代艺术：领域不断扩大，充分利用工业、科技的积极成果；艺术家真正成为社会一种独立高尚的职业、地位提升艺术实践又成为民众社会生活的普遍内容；题材、内容、技巧、表现手法发生了根本性改变，流派林立，思想标新） 3、微观风格流派（考察艺术发展的标志）：①艺术风格：艺术家的一些显著特点，通过自己的艺术作品显现出来。②艺术流派：艺术思想、艺术主张、创作方法、艺术风格相同或近似的艺术家们组成的艺术群体。 【二】艺术的本质 [Ⅰ]两种传统西方艺术本质论： 1、艺术再现论（20c前）①柏拉图的批评（单纯的再现）②亚里士多德现实主义再现原则③文艺复兴自然主义风格 ◆◇④古典主义——莱辛与温克尔曼的争论（影响欧洲17~18C艺术的主要思潮）基本理念是效法古代的经典作品和理论，使之发扬光大。法国17C形成并达到高潮。原因在于法国社会的历史背景还与法国国王路易十四爱好倡导和庇护艺术有很大关系。 古典主义法则是“模仿自然”“崇尚理性”这本身是古希腊哲学和艺术对的基本精神，但法国古典主义却深受笛卡尔唯物主义的影响。 之前学习古典一般借助对史诗和悲剧的分析，从亚里士多德《诗学》贺拉斯《诗艺》朗吉努斯《论崇高》等古人残篇找寻。温克尔曼和莱辛抛弃了因循守旧的方法，转而直接研究古代造型艺术的作品一发掘古典精神1506年出土的希腊化时期的雕塑《拉奥孔》是争论的导因。温克尔曼采取纵向分期的方式研究不同时期的艺术风格和变迁。对古代造型艺术作品作具体的分析，通过真实的作品才能知道制造者的生活，从而接近真正的艺术理论。拉奥孔面部之所以没有出现诗人维吉尔所描述的极度痛苦的表情，原因在于希腊雕塑要显示伟大而肃穆的心灵，是“崇高”，扭曲的面孔会破坏这种崇高，故作者避免这种极度痛苦的造型；莱辛：认为艺术始终是对自然，即现实的模仿和描写，但不同的艺术形式，其模仿的特征和方法有本质的不同。反对诗画相同。诗的最高原则是真，而画的是美，在诗中拉奥孔的放声大哭是肉体痛苦的自然表现，诗人不能因哀哭不美而放弃真实，正因为描写的真实才让人感到诗的美。而画与雕塑的最高原则是美，则作者千方百计要塑造一个美的形象，如“拉奥孔”则要将痛苦的表情淡化一避免扭曲人物的面部，但不是如温克尔曼所谓的服从于伟大的静穆的统一原则。 温克尔曼的错误在于混淆了不同种类的艺术应有不同的模仿方式和创作特点。莱辛的缺点过分地在古典中寻找典范必然束缚了其思想。未能认识到古希腊的艺术是在不同于现代的历史条件下产生的，将古人的作品作为一种永恒的、普遍的标准来要求现代艺术是缺乏历史观的。 2、艺术表现论（20c后，强调艺术的主观因素 ，≠表现主义）①历史概述（古希腊柏拉图|特征：艺术家的主观作用；重形式而轻内容题材）②克罗齐直觉说（颠覆再现论）③艺术是本能冲动的升华（精神分析，弗洛伊德等创立的心理学理论，论及艺术的发生源于人的潜意识层）④艺术是情感的形式。 [Ⅱ]特征与艺术的作用：1、艺术特征：形象性（基本）、创造性、情感性、非功利性； ◆◇2、艺术的作用：（一）艺术的认识作用：①艺术家通过创作活动来认识世界。每一个人都会有自己认识世界和解释世界的观点和方法，我们称之为世界观。只是平凡人也许永远按社会的习惯跟在别人后面看世界，智者哲人则以创新的角度看世界，并将自己的信息传递给后人。艺术家看世界的视角和方式有些与众不同，他们看到的东西也许是人们看到但又视而不见的。艺术最大的优势在于能将生活中的素材按艺术的要求重新组合来让人们认识，故给我们的印象是“似曾相识”。伟大的艺术作品一定埋藏着深厚的哲理和丰富的意蕴。例：《清明上河图》不亚于《东京梦华录》中的北宋现实，恩格斯称《人间喜剧》法国上层社会卓越的现实主义历史。 ②艺术家通过创作活动来认识自我。认识自我是一种人生观，它在中国传统艺术思想和在表现论艺术家的理论中尤为突出。“天人合一”，认识的核心是人不是天。鲁迅认为艺术品就是艺术家人格的写照。恩格斯说“风格就是人”。艺术品既然包含着深厚的内涵，观众通过艺术鉴赏就可能得到丰富的知识。 艺术品的鉴赏是一个反复认识理解的过程。有三个特点：一是观众要有一定的艺术鉴赏力，二是艺术品的内容不是外露在形式之后而是潜藏在形式之中，三是同一艺术品，不同观众的认识不同，即“有一千个观众就有一千个哈姆莱特”。它说明艺术鉴赏是一个“再创造”的过程，同时也是一个认识自我的过程。 ;. .. （二）艺术的审美作用。①艺术最根本的特性是审美性。反之，艺术的最主要功能和作用就是满足人们的审美要求。关于审美，是人类的一种感性活动，其特征是情感的愉悦和兴趣的满足。艺术从生活中独立出现后，它便成为审美的最高和最集中的形式②从原发功能上带有极大的娱乐性。艺术的审美作用有高低之分，通俗艺术与高雅艺术。它们都能满足人们的审美，又不同于自然和生活中的美。 （三）艺术的教育作用。不是艺术的原发性的功能，而是社会对它的一种附加。因为艺术作为社会的一种文化符号，能很好的传递思想和情感，故获得教育、宣传的社会作用。孔子作为世界上最伟大的教育家，充分利用了艺术审美手段来推行自己的教育理念。革命文艺的巨大作用与艺术的教育作用分不开。艺术“寓教于乐”，有利于说教，易被接受；艺术形象直观生动，既可以歌颂美又可以鞭挞丑；由于与情感因素结合在一起，具有有极大的艺术感染力） [Ⅲ]本质分析： 1、多视角一般描述：社会现象、人类实践活动、人类生命力的显现、价值符号； 2、多视角重点描述：马克思关于人本质的两段论述（人与动物类的本质区别在于人的活动是“自由的有意识”的活动；人本质是“一切社会关系的总和”）、艺术是人自由创造本质的对象化显现、在艺术活动中达到“直观自身”； 3、在文化中的位置：与哲学（认识世界的方式）、与宗教（类似）、与道德（价值目标、真善美统一、艺术推广道德）、与科学（科供艺物质基础技术手段、艺助科扩大视野寻找灵感、都体现人的自由创造） 【三】艺术家与艺术品 [Ⅰ]艺术家（专门从事艺术实践活动的社会群体及其成员）1、定义：①艺术家是艺术实践活动的主体，是艺术品的创造者和生产者②艺术家是社会环境的产物③艺术天赋是成为艺术家的重要条件④献身精神是艺术家优秀品质。3、艺术家的分类：（一次性、多次性、综合性）艺术生产的艺术家。 ◆◇2、艺术家必备的修养和能力：①正确的世界观和深邃的审美观。正确的世界观左右着艺术家的人生理想、对艺术的根本态度以及基本创作原则和创作方法。艺术创作中光有思想而不深刻就会流于肤浅，只认识生活表层而不触及生活的里层会导致作品的平庸。真正的艺术家不应只是照搬生活，而是要揭示生活由表及里的本质和规律。只有具备正确的世界观和深邃的审美观才能有力的揭示生活的本质，从而发人深省。②丰富的生活积累。艺术来源于生活。艺术作品的内容是客观存在的社会生活的反应，是艺术家对生活的感受、评价和态度，是客观现实与主观动机的有机统一体。意蕴是作者在有了丰富的生活经历和人生积累后，对人生真谛刻骨铭心的体验。丰富的生活积累、人生百味的真切感受是艺术创作的源泉和意蕴的基础。③深厚的文化底蕴是艺术家创作和发展的精神基础，一个成功的艺术家必须掌握广博的知识。社会的各类学科和知识是相通的，艺术家掌握的知识越多，他的艺术作品越有多维立体感和深刻表现力。艺术家只有把自己的艺术殿堂建立在广博的知识的基础上，它才能闪光和辉煌④超常的艺术思维能力和丰富的艺术情感。敏锐的观察力，独到的感知力，丰富的想像力、创造力是艺术家必备的。没有想像力就没有艺术。情感是整个艺术活动的心理动因。艺术是以情动人。艺术家的创作欲望和动机是情感体验激发起的。艺术家所具有的情感主要是艺术情感。⑤精湛的专业技能技巧。任何劳动都需要相应的技能技巧才能完成，作为精神生产的艺术创作也不例外。技能技巧是艺术家的基本功，是实现艺术作品的必要手段。精湛的技能技巧是艺术家成熟与否的标志，也是艺术家专业与否的标准。 [Ⅱ]艺术品（艺术家创造的作品）1、定义（模糊、多义、开放）：①是劳动产品而非自然物品，主要由艺术家创造②为满足人们精神需要而生产存在，与欣赏者相关联。 2、◆◇艺术品与工艺品的区别：①二者的性质不一样（艺术品是纯精神产品，它没有实用价值虽然以物质为载体，但物质不过是表现精神的手段；工艺品的性质首先是实用性，虽然它具有很大的审美性和装饰性，但是没有更深刻的艺术意蕴。例如，人们可能穿上印有装饰图案或艺术画面的T恤衫，但绝不会有人将一幅画整天挂在自己的脖子上）②二者生产的目的不一样（简单的讲。工艺品的生产目的是满足现实生活的需要，按商品的生产规律来生产和操作。如果不赢利，人们就不会去生产。工序复杂，技术性强，耗时多的产品市场价格就高；艺术品创作目的首先不是商业性而是自我的显现，可能在市场经济中要受“商品化”的影响，但是艺术家真正看重的不是价格而是价值）③二者生产的过程不一样（工艺品的生产按不同的工序由许多人分工协作来完成，每道工序都需要熟练而精湛的技能技巧，并重复地生产出若干相同的半成品。但艺术品的生产则完全不同。首先，艺术家使用的除必要的物质资料外，主要还是如语言、音响、点、线、面、光、色、情感、想象等艺术符号。其次，创作往往由艺术家独自承担，作品就是某人的作品，准备，构思，创作都可能是漫长艰苦的过程。所以艺术品是唯一的，不可再生的，真品只有一个。这是艺术品珍贵之所在，也是艺术品和工艺品最重要的区别）。 3、内容与形式：①内容：艺术品所要表达的东西，即艺术品或艺术的内涵（规定性：艺术家对生活的认识和反映；艺术高于生活）②形式：艺术语言符号/艺术符号、结构形式（艺符组织运用的规律方式）。 4、价值：①存在的意义（开放性和不确定性、个性与共性评价的统一）②文化价值（艺术品在社会文化中的作用和地位）<审美价值：艺术品自身的定性，即其具有的魅力；社会文化内容积淀成艺术品的历史价值，艺术品是文化历史的载体>③商业价值（不是商品但有商业价值；其市场价格由市场供需决定）。 [Ⅲ]艺术创作 1、艺术体验（准备阶段，深入生活，激发动机，储备材料，酝酿感情）的因素：①创作动机的激发（创作原动力、意志力）②创作素材收集储备（物质、精神）； 2、艺术构思（中心环节）：①审美意象的形成②艺术构思的实质：一种认识活动、艺术典型化的过程； 3、艺术传达（创作完成）①艺术意象的物化（作品化）②表演艺术（形象传达给观众）<特点：直面观众、表演在虚拟空间中进行、在时间中进行>； 【四】艺术心理[Ⅰ]一般描述： 1、含义：审美心理的分支，以心理为出发点，研究艺术创作和艺术欣赏中心理活动的过程和规律，从而揭示艺术活动的本质内涵。 2、内容：艺术创作的诸心理因素、艺术欣赏发生方式途径、审美愉悦性的性质内涵。 3、艺术美感（审美愉悦性）的特征：①既是感官的舒适又是心灵的快乐②其核心是情感活动。 4、艺术心理理论：布洛心理距离说、完形心理学（格式塔心理学） [Ⅱ]艺术创作和欣赏中的心理因素 1、创作心理：艺术想象、直觉与艺术直觉、艺术中的无意识艺术灵感。 2、欣赏心理：注意、感知（一种积极主动的感知活动、感知能力源于艺术经验、错觉在艺术中的意义）、联想、理解（对艺术品形式内涵的理解，对艺术品内容、思想、情感的理解，对艺术品意义的理解）。 【五】雕塑（雕刻塑形，圆雕浮雕，静态、立体造型艺术） √中西方雕塑异同：①在材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土木石玉铜等，其中以与自然密不可分的土和木属多；②在表现内容题材上，中国人始终保持着与自然生态系统的和谐关系，而西方则在征服自然过程中突出了人的意志；③在审美趣味上，西方以再现、模仿、写实取胜，中国则以表现、抒情、写意见长。 [Ⅰ]一般概念1、材料（不同，表现力不同）：雕，青铜、大理石；塑，泥。2、对象（人自身）：通过人体造型表现人；把人体作为对象，但它要唤起的却是人类的一些普遍精神。 3、表现运动的重要原理：艺术家必须选择“那一顷刻”来造型。 4、与环境的关系：①其立体形象迫使人们的视觉直接感知它的存在②体积的意义（视觉心理压迫感）③安放位置（自然视觉的中心，即应醒目） [Ⅱ]古希腊——人类童年的辉煌艺术 1、社会环境：①历史分为早期、古典时期、希腊化三个阶段，社会现实残酷，人人关心城邦安危和政治大事，勇于打仗②地理环境不理想，多山地丘陵，土地贫瘠。 2、◆◇古希腊雕塑繁荣的原因： 社会背景：社会中贫富悬殊不大，政治上公正平等。导致希腊人除了关心政治和战争外更将自己的空余时间用于艺术爱好以及思想上对于个性和自由的追求，从而造就了希腊社会精神生活的高水平和丰富性。 ①健美人体的崇拜（奴隶社会的古希腊，对于每一个城邦而言，战争都是征服异邦保存自己的主要手段。那时决定战争的胜负主要不是靠武器的先进而是靠体魄。战士健全的体魄成为战争胜负的决定因素，这就造成了全希腊对健壮人体的崇拜。战士接受训练，最著名的要属斯巴达的军事奴隶制：“优生优育”政策和艰苦的战斗训练，导致全希腊崇尚运动，崇尚人体。而对人体模仿造型的最佳艺术形式就是雕塑）②对奴隶主英雄主义和爱国主义的崇尚（英雄主义和爱国主义是古希腊城邦存在和生存斗争必须提倡的，它是社会的精神支柱和城邦公民的传统和共识。战士除了要有健壮的体魄外还要有英勇作战的气概。在这个过程中，原来的雕塑工匠们成了雕塑家，用自己的创作理念反映社会生活的其他方面。利用雕塑将英雄的身体与精神永存下来激励人民）③刻画引人入胜的神话传说（希腊人所创造的神话是一个奇迹，他们不仅提倡开放的多神崇拜，而且以丰富的想像赋予诸神世俗的特征，建立了人神共处的神话体系，为希腊雕塑艺术的繁荣提供了一个肥沃的土地。雕塑中神的题材占很大比例。如利西波斯的《赫拉克勒斯》典型的男性健美人体模型） 3、作品简介：青铜雕像宙斯、菲底亚斯的帕特农神庙和雅典娜女神青铜艺术擅长者米隆的《掷铁饼者》和波利克里托斯的《荷矛者》、希腊化时期的利希波斯《刮汗垢者》亚历山大《米洛斯的维纳斯》罗德岛《拉奥孔》 [Ⅲ]青铜时代与米开朗琪罗和罗丹1、中国青铜（红铜、锡、铅合金）时代（夏商周）造型艺术：①艺术性的表现：工具、用具、礼器（鼎）、兵器②举例：殷墟文明、广汉三星堆。2、米开朗琪罗——意大利文艺复兴巨匠：米开朗基罗的作品总的来讲是以英雄主义为主旨的，这继承了古希腊的原则和传统，但是米开朗基罗的人物确是现实的、活生生的。不仅如此，米总是赋予这些人物以悲剧主义的情感和色彩。他们的面目和神情总是抑郁而深沉，这就增加了作品的感染力。在造型上，米人物的身体和脸部比例都超过了实际和传统的比例，以此塑造出任务的英雄主义气概并形成自己的风格。①作品主旨：英雄主义（为教堂宫廷服务却体现现实、浪漫主义）②代表作：大理石《哀悼基督》《摩西》《美第奇礼拜堂》。 4、罗丹——雕塑界的摩西：①西方雕塑界走入迷途原因：对世俗生活的追求、英雄主义的淡出、绘画的兴盛和繁荣；②奥古斯特罗丹（巴黎人）风格：坚持以人体作为雕塑的核心，抓住人体是生命的象征来造型。他反对给人体穿上衣服；坚决地将世俗的人、平凡的人作为自己的创作对象，这为雕塑的再生找到了基础；他的作品既是现实主义的又是浪漫主义的，既是现代的又是古典的。他的作品的艺术感染力是不可抗拒的。③代表作：《加莱义民》《巴尔扎克》《塌鼻人》《思想者》 罗丹的思想者这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。 这是一个强劲而富有内力，成熟而雕像《思想者》又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。 【六】舞蹈 [Ⅰ]概述 1、◆◇艺术特征：①舞蹈是一门人体艺术（舞蹈是以有生命的运动人体作为手段，通过舞姿来表达人们内在精神和感情的一门艺术。这里特别要强调的是：人体是舞蹈的物质材料，故我们称它是人体艺术。舞蹈是通过人体的动作和姿态来塑造艺术形象的。我们把有节奏、有韵律、有组织、有变化的人体动作和姿态，称为舞蹈语言。舞蹈语言的特点：一流动性、一系列的表达内容的形体动作必然是在流动中进行的。二连续性、通过一系列的、有连续性的相关形体动作，由开端发展到结束，创造完整的艺术形象。三是节奏感和情感表现力，舞蹈语言是对生活事物的提炼和升华。它要求有规律、有节奏的运动，成为舞蹈化的动作，也就是成为有节奏、富有表情和造型美的动作。舞蹈语言的节奏感和情感表现力有着紧密的联系。）②舞蹈是一门抒情艺术（舞蹈是表情艺术。它对现实的审美把握不在于模仿现实生活中人物行动，而在于通过奔放舒展、刚柔结合的优美动作，传达相互深刻的情感内容，表达特定人物的思想内容。可见舞蹈动作在表达情感、抒发思想情绪上是独具独特长处的。有时用语言无法表达的那种强烈的思想感情，以舞蹈能够给予充分的表现）③舞蹈与音乐有着极为密切的内在联系（共同特点：擅于抒情，拙于叙事；都是时间的艺术，具有力度和节奏感；视觉听觉结合互补）。 2、中国传统舞蹈文化：①体现了“中和”的审美理想（刚柔并济，是中和的审美理想在中国传统舞蹈领域中的具体体现。中国传统舞蹈能够在刚与柔的对立中求得统一，艺术风格自然平和，而这恰好满足中华民族的审美需求②体现了中国艺术侧重“抒情写意”的显著特征。（中国艺术总体上是偏于表现的，从未将精确再现对象作为终极目标。舞蹈之所以具有抒情优势，是因为舞蹈的基本表现手段——人体形体与感情之间直接呈现为内外表里的对应关系，形体动作的节奏变化和内心情绪的节奏变化是相同的。） 3、宫廷舞蹈（用于祭祀礼仪，表现战争歌功颂德）：①周王朝雅乐舞蹈②汉代宫廷民间百戏③唐代汉族西域融合。 4、舞蹈分类：①按功能性：一种是日常生活相关的风俗、礼节、宗教仪式、民间娱乐的舞蹈，一种是表演性舞蹈②按“历史维度”“创造维度”：古典、民俗、独、双人、三人、群、抒情、叙事舞和舞剧。 [Ⅱ]原始舞蹈和民间舞蹈：1、原始舞蹈：①内容：反映生产劳动、性爱、战争及各自相关祈祷、对自然神灵的崇拜②代表：傩舞、东巴舞、萨满舞；2、民间舞蹈（反映劳动人民的生活斗争）：①中国汉族秧歌龙舞狮舞高跷②少数民族朝鲜傣族藏族维吾尔族舞。朝鲜族舞蹈：仙鹤式的步调 杨柳式的身条种类：农乐舞（象帽舞）长鼓舞 傣族舞：西南地区傣族的民间舞蹈，体现傣族洁净、爱美、唯我独善的性格，尤以“孔雀舞”闻名。特征：独特的“三道弯”舞姿造型 杨丽萍 刀美兰维吾尔族舞蹈：维吾尔族人民在欢乐的节日、劳动闲余载歌载舞，抒发感情的舞蹈。赛乃姆：移颈、绕腕、侧腰颤脚 藏族舞：生活在西藏、青海、四川等藏族的民间舞蹈，舞蹈多为载歌载舞的形式。表演形式：堆谐 弦子 锅庄 [Ⅲ]芭蕾舞、现代舞和体育舞蹈：1、芭蕾（舞台艺术，始于文艺复兴意法宫廷）：①法国古典芭蕾《吉赛尔》《葛蓓莉娅》芭蕾高雅纯美细腻的特性与法国人的性格息息相通②俄罗斯古典芭蕾《天鹅湖》《胡桃夹子》（《睡美人》）③中国芭蕾《红色娘子军》《白毛女》；2、现代舞：19-20c欧美兴起的舞蹈流派，“现代舞之母”美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯。3、体育舞蹈（国际标准交谊舞，即社交舞）包含摩登舞（华尔兹、探戈）贴身紧抱，上身和跨部保持相对稳定挺拔 曲调抒情优美、服饰雍容华贵 男士身着燕尾服、女士身着过膝蓬松长裙 、拉丁舞等。摩登舞（华尔兹、维也纳华尔兹、探戈）身体扭动打、脚下节奏快 曲调活泼热烈、缠绵浪漫 男士身着上短下长紧;. .. 身或宽松装、女士身着紧身短裙 【七】音乐 [Ⅰ]概述1、定义：有组织地运用乐音运动来表达人们思想感情的艺术形式（下划线关键词）； 第一、音乐是乐音运动。音乐是声音的艺术。但是音乐使用的不是我们能听到的全部声音，而是被公认的、有固定振动频率的乐音体系。 第二、“有组织地”运用。音乐艺术的创作都是在一定的游戏规则中进行的。 第三、表达思想感情。任何艺术都有情感性。特征，但是他们不如音乐那样直接的与情感的宣泄表达联系在一起。 2、特征：①基本特征：时间性、运动性②显著特征：表情性③抽象性、形象性。 3、中国古代音乐史：①奴隶社会（核心和主干是宫廷音乐<典庆之乐、侈乐淫乐>，民乐居次）②封建社会（秦至隋的乐府、文人音乐、民歌，乐器丰富发展；唐宋的宫廷音乐<唐>、民间俗乐、市民音乐<宋>；明清的戏曲曲艺、民歌歌舞和器乐合奏，民族乐器基本定型）。 [Ⅱ]音乐构成1、要素：乐音音阶、节奏节拍、调式调性、和声和弦；2、原则：连续性、和谐性、对比性、交响性。 [Ⅲ]西方音乐家及作品1、17c前欧洲；2、巴洛克时期巴赫、亨德尔《弥塞亚》《哈利路亚》；3、古典主义时期天才莫扎特；“乐圣”“欧罗巴之巅”贝多芬；4、浪漫主义时期钢琴诗人肖邦、音乐剧教父的韦伯、威尔第；5、现代主义德彪西、拉威尔。 ◆◇维也纳古典乐派：海顿（交响乐之父）、莫扎特、贝多芬； 古典主义时期音乐的特征：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民、民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密；调性和声的安排上成为结构作品的重要因素，段落或乐章有明确的终止式，强调更加简洁的和声风格。 莫扎特 奥地利作曲家。在西方音乐的历史中，只有莫扎特被毫无疑义的认为是稀世天才。他是一个真正意义上的民主派，一生中的创作数量惊人。他的作品几乎都是委托约稿而写。反映了人性的广阔，从粗俗的幽默到高贵的悲剧性的品质，从民歌单纯到辉煌壮丽的风格。莫扎特的创作几乎包含了音乐的所有领域。莫扎特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、妻子时，脸上都不由闪现出幸福的光彩，语调也格外恬美。在神圣的婚礼仪式上，他和妻子双双落下激动的热泪。大家深受感染，都跟着一起哭了。由于他没有固定的收入，妻子康斯坦丝又不善持家理财，因而婚后的生活非常穷困。。 ◎《费加罗的婚礼》——最贴近大众的歌剧作品《土耳其进行曲》——莫扎特最著名的奏鸣曲 ◎《安魂曲》——天才未完的绝唱 贝多芬 他出生在波恩的一个音乐世家中，年轻的时候受到波恩统治者的赏识，便恩准他到维也纳从师海顿学习。此时法国的大革命掀起了欧洲民主主义革命的浪潮。贝多芬英雄性史诗般的交响曲创作，恰恰符合了革命时期人们的精神需求，因此，人民将“乐圣”、“欧罗巴之巅”等名号赋予伟大的贝多芬。 贝多芬的创作形式上保持着维也纳古典乐派的主题风格、严谨细致的结构比例与合乎逻辑的传统，他的音乐象征着力量、意志和理想，也充满了自由大胆和激情超越的精神。贝多芬将古典主义与浪漫主义连接起来，其主要作品包括英雄交响曲、田园交响曲、命运交响曲、合唱交响曲等。 【八】绘画（造型艺术中最通俗、自由的一种艺术形式） [Ⅰ]概述绘画：运用纸笔颜料画布等材料及线条色彩和块面等艺术语言，在二维空间（即平面）里塑造出静态视觉形象的艺术。 1、绘画的审美特征：①基本特征：造型性（塑造形体，绘画基本手段）、直观性（视觉性）、静止性、平面性（二维空间表现形象）。 ②绘画分类：按体系划分为东方绘画和西方绘画（西洋画）；按用料和技法划分为水墨、油、蛋彩、湿壁、版、水彩、水粉、丙烯、粉笔画和素描等；按题材内容划分为肖像、风景、静物、历史、风俗、宗教、动物画等；按艺术形式划分为壁、年、连环、宣传、漫画等。 ◆◇2、中国绘画特点：①中国绘画以线条和墨色为基本造型语言，这与其独特的工具材料相适应；（如战国楚帛画《御龙图》《龙凤人物图》可见以线造型的滥觞）②追求自由、流动的空间，构图方法上利用散点透视，打破了时间和空间的限制；（如东晋顾恺之《洛神赋图》将不同时间发生的故事组合在同一个长卷中）③与诗文书法篆刻有机结合，显现出独特的文化性和形式美；（如元代钱选《山居图》末的题诗；印章点缀在黑白的世界里，调整画面节奏，提亮“画眼”，增加作品形式美）④中国画偏重写意，注重表现物象内在精神和作者主观情感（受儒家美学思想影响，山水画与道家思想流行内在联系，如南宋禅画名家梁楷的《泼墨仙人图》）；⑤注重师承，强调传统。 3、西画特点：①以块面、明暗、色彩为其基本造型语言；（如达芬奇的《最后的晚餐》，明暗色彩颇为真实）②严格遵循时间和空间的界限，运用焦点透视法和空气透视法构筑似真的三维空间；（如佛罗伦萨画家马萨乔的湿壁画《神圣三位一体》，在平面的壁画上描绘了一幅有强烈真实感的画面）③具有多样的绘制技法，题材广泛，风格多样；（油画、版画、水彩画等等，题材从宗教、历史事件、风景到抽象意识）④偏重写实，注重逼真再现对象的形貌特征和形式美。（如安格尔的《泉》，极尽追求理想的古典美和永恒美） [Ⅱ]国画风格与流派创作主体：文人士大夫、高官乃至皇帝（艺术创作是他们从政的余事）。 1、六朝三杰：东晋顾恺之、南朝陆探微和张僧繇；2、“画圣”吴道子；3、徐黄“异体”：五代南唐徐熙、五代西蜀黄荃4、北宋三大家：董源、李成、范宽（、巨然、郭熙）；5、米氏云山：宋代米芾、米友仁父子；6、南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭；7、元四家：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒；8、吴门画派：沈周、文征明开派，唐寅、仇英为友军；9、四王：王时敏、王鉴、王原祁、王翚（、吴历、恽寿平并称“清初六大家”；10、四僧：弘仁（渐江）、髡残（石溪）、八大山人、石涛；11、扬州画派（扬州八怪）：金农、黄慎、汪士慎、郑燮、李鱓、李方膺、高翔、罗聘、高凤翰、边寿民；12、海上画派（海派，清末明初） [Ⅲ]西画风格与流派1、文艺复兴：佛罗伦萨画派、“三杰”（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔）、威尼斯画派；2、巴洛克（繁复夸饰激情洋溢气势壮阔）：伦勃朗；3、罗可可（享乐主义，路易十五风格）；4、新古典主义：安格尔《泉》；5、浪漫主义；6、现实主义；7、印象主义；8、后印象主义：塞尚、高更、梵·高；9、野兽派；10、立体主义：毕加索《亚威农少女》、勃拉克 【结语】关于现代艺术[Ⅰ]产生：1、社会背景：20c西方资本主义科学技术和工业生产的成熟；2、思想根源：19c后期兴起的哲学反理性主义思潮[Ⅱ]理论与表现手法：1、理论：最显著的特征是彻底的非理性化；2、创作手法：表现、否定、抽象、非现实构图[Ⅲ]认识现代艺术思潮和当代艺术现象：1、坚持历史唯物主义观点的正确指导；2、正确认识现代艺术与传统艺术的继承创新关系；3、正确认识艺术的开放性。 郎朗曾被逼自杀“给你三个选择，第一是回沈阳，第二是跳楼，第三是吃药”。郎朗回忆自己在听到父亲给自己的选择时说：“我当时完全不知道该怎么办，心想跳楼太恐怖了，就说那吃药吧。”在一个闷热的夏天，屋里没有风扇，更没有空调，幼小的郎朗坐在钢琴边一弹就是10多个小时。“郎爸”告诉记者，郎朗从小就有着同龄人少有的刻苦，因此，他的成功也注定缘自勤奋。他是第一位与维也纳爱乐、柏林爱乐、美国五大交响乐团等所有一流乐团长期合作、并在全世界所有著名音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家，第一位在美国白宫举办专场独奏会的中国钢琴家，并被美国总统当场称赞为“世界和平的使者”，第一位被英国皇室直接邀请参加纪念已故英国女皇音乐会，并演奏特别创作的《献给女皇》钢琴协奏曲的钢琴家。 中西方绘画的总体对比： 西方：以油画和素描为主，绘画以点的手法为主，绘画在画布上，色彩浓烈，鲜艳 东方：以水墨画为主，绘画以勾皴点染为主，以笔墨纸砚为绘画工具，色彩简单，淡雅 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/706b59b9d9ef5ef7ba0d4a7302768e9951e76e93.html