龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 中国古诗与中国画的关系 作者：李丹 来源：《青年生活》2019年第02期 摘 要：我们常常可以看到中国面在画面的空白地方，题上的一首诗，即题商诗。诗的内容既是咏叹画的意境，也是构成画面的一部分。诗在画面中所占的位置，与有画的部分共同构成一件完整的艺术作品，这就是形式上的统一，诗与画融合得到了空前的发展。不论是在形式上，还是在内容上，是相辅相成互为因果的。古代很早就有题画诗或是以诗入画，将诗意、诗境转化为画意、画境的作品，以诗写画，以诗文之长补绘画之短，使绘画作品的意境得以提升。 关键词：古诗；意境；中国画；艺术特点 一、中国古诗的艺术特点 诗的特征是丰富的想象和感情的抒发。诗词必须营造境界。就是说诗人在接觸外界境物的氛围时，必然有会于心。正如王国维所言：“夫境界之呈于吾心，而见于外物者，皆须臾之物，惟诗人能以此须臾之物，镌诸不朽之文字，使读者自得之。遂觉诗人之言，字字为我心中所欲言，而又非我之所能自言，此大诗人之秘妙也。”这种秘妙，我认为就是大诗人所营造得境界。这种境界，“内足以撼己，而外足以感人”。“有境界则自成高格，自有名句”。语言形象的精炼，音调的和谐和节奏的鲜明，它也以抒情为正。“诗以言志”，“言志”便是抒情，正是抒情这一个共同点，使中国的绘画与诗歌结合起来，“诗中有画”，“画中有诗”，这样极高的境界是外国诗歌及绘画所无法具备的。 二、中国古诗对中国画章法布局的影响 中国传统绘画的章法即是构图，就是把形象艺术规律及画家作画的立意加以安排布局，也可称作布局。南齐谢赫论画《六法》曰为“经营位置”，东晋顾恺之称章法为“置陈布势”。唐代张彦远以为这是“画之总要”，但“六法”中第一是气韵生动，第五才是经营位置。对此，清代邹一桂做了很好的解释：“以六法而言，亦当以经营位置为第一，用笔次之，傅彩又次之，传模不在画内。而气韵生动则画成后得之。以气韵生动为第一者，乃赏鉴家言，非作家法也。”这几句话讲得很白。实际作画，经营位置是第一要紧的。一幅画的题诗，一是表现为书法与绘画的关系，题得好，就有画龙点睛之妙，题得不好，免不了有画蛇添足的缺点。中国字体的结构是由点、划、撒、捺等搭配组合的，再加上运笔的变化，使书法既具有形式美，又体现出丰富的节奏感、韵律感，更添中国绘画的活泼性，既可以抒发情感，又可以增加中国画的形式美感。印章也和题跋一样是书画不可或缺的一部分，好的印章能为画面添色不少。另一方面则是题诗本身就是构图的一部分。如宋徽宗赵佶的绘画尤其是花鸟画作品，经常有御制诗题、款识、签押、印章。诗词一般题在属于精工富丽-路的画作上，如《芙蓉锦鸡图》轴，左下角秋菊一丛，稍上斜偃芙蓉一株，花鸟锦鸡依枝，回首仰望右上角翩翩戏飞的双蝶，顺着锦鸡的目 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/7593ef243369a45177232f60ddccda38376be18d.html