二月红唱的戏曲感想 戏曲文化是中国文化的一大特色,在中国孕育是相当早的，它在世界的地位也是相当的高, 戏曲的与众不是用胜活真实美来衡量戏曲美的,所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美,能促 进我们树立正确的审美观点,培养健康的审美趣味,提高审美创造美的能力,从而不断地提高自己。很惊叹戏曲的舞台小天地,天地大舞台。它运用虚拟的手段,制造弹性的时空,又借助于演员生动的表演和二月红唱的戏曲感想二月红唱的戏曲感想观众的想象与理解,来完成对广大天地的描画。戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象,可以在空旷的舞台上驭马行舟。戏曲就用一个小小的舞台创造出一 一个让人无限遐想的空间,在一个小小的舞台上把一一个个故事表现的美轮美奂。这么好的艺术表现形式也就是它能流传至今的重要原因吧。 中国戏曲在我国文学艺术园地中占有重要的地位。中国古代戏曲与诗、词、文赋等文学体裁不同的是:戏曲既作为阅读的文本存在,包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等方面;又有着复杂的艺术形式,包括唱、念做、打以及舞台布景、乐伴奏等,是一门综合性的艺术。因此,戏曲从萌芽到成熟是一个复 杂的历史过程,发展的线索不只一条,来源也不只一-处,无论内容还是形式,无不具有源远流长的历史。今天,中国戏曲发展为以国剧一-京剧为代表 ,由众多地方戏曲组成的戏曲大家庭,仍然丰富着人们文化生活,为大家带来无数欢乐。民间歌舞艺术获得极大的发展,为戏曲官调、曲牌、声韵的成熟提供了有益的借鉴。宋代是戏曲发展的关键时期。宋代在参军 戏的基础上,吸收融合历代歌舞艺术和民间说话、讲唱、影戏、杂艺的成就,对滑稽故事表演和歌舞戏两条线索兼收并蓄、融会贯通,产生了宋杂剧、金诸宫调、金院本以及戏文等新的文学形式。到了元代, 在金院本和宋杂剧的基础上,元杂剧具备了成熟戏曲的诸种因素,形成了前景壮观的发展势头。 元代是我国戏曲繁荣兴盛的时期。元代戏曲主要分为杂剧和南戏两大类,二者各有自己的发展轨迹。由于南戏在元代前期处于发展的薄弱阶段,还不能与杂剧一稿下,所以代表玩代最高文学成就的元杂剧。元杂剧之所以能够以深刻的思想与精湛的艺术取得与唐诗、宋词并称的地位,产性-批传世不衰的艺术品，至关重要的原因是一批杰出的文人以他们的文学生命来参与戏曲的创作,他们自身的文学素养,提了元杂剧的审美档次,使得元杂剧创作精致化和典范化。 通过学习,我们应该认识到戏曲是让中华民族引以为傲的非物质文化遗产,而我们对待戏曲的态度却是如此冷漠,难道就让它永远只存在于历史的记忆里?有人说现在的戏曲都是在吃着以前的老本,没有什么新的发展,吸引不了年轻人的兴趣,戏曲注定要没落了,注定只会留在历史的记忆里。现在对戏曲感兴趣的年轻，人的确不多,戏曲的继承人很少,有新的发展也很困难,只有突破这个瓶颈,戏曲才会得到继续的发展,民族文化才不会没落。弘扬传统文化是整个民族的责任。在戏曲逐渐没落的时代，我们更加要积极的去正视这种文化,使其可以很好地延续下去。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/76684bd35df7ba0d4a7302768e9951e79a896966.html