马勒,一个以中国唐诗文化谱写交响乐成功的外国人 ?马勒死了，一百年前马勒因心脏病突发猝死在舞台上，原本以为他的思想连同他的音乐一起埋入坟墓，他却跃出尘土，不仅被奥地利乐坛接纳，渐次扩展到全世界。 ?马勒是中国人民最爱戴的音乐家，他深谙中国文化，以唐诗所谱写的《大地之歌》成其为国人妇孺皆知的音乐家。马勒，一个操日耳曼语言思维的人，何以理解唐诗那深邃的思想？这是我们大家都十分关心的事情。掀开历史的画卷，回眸马勒所处的生活年代，不难发现乐坛有这样一条清晰的墨迹。维也纳音乐经由海顿、莫扎特、舒伯特、约翰•施特劳斯后，浪漫主义音乐语言达到沸点，音乐语言自上至下全部被打通。海顿摘取了交响乐的桂冠，莫扎“音乐神童”的衔名冠在他的头上。舒伯特却在歌曲的行列中占一席之地。约翰•施特劳斯引领圆舞曲的涛头……经过异常繁荣的浪漫主义音乐冲刷后的乐坛，逐渐走向衰竭，荒芜贫瘠的土地，苍凉无比。20世纪伊始，音乐原有的审美价值，轰然坍塌。法兰西音乐文化的代表德彪西将艺术的触角伸向了绘画，奥地利的现代音乐新生派勋伯格，对新型的“十二音作曲技法”兴趣浓厚。站在世纪之交的十字路口，马勒的音乐既不能重蹈覆辙去品茗维也纳乐派的残汁，更不愿意咀嚼现代音乐文化那些无味草根。马勒将目光瞄向了东方文化，他所探寻的是一条前人从未曾走过的路径。从现有的历史资料研究，马勒音乐靠近中国文化的理由有三：其一，他性格中所具的忧郁性，马勒生前生活颇多坎坷，他妻子碍与他俩性格的差异，转而投入他人怀抱。其二，他生在犹太人家里，20世纪欧洲排犹浪潮迫使他流落他乡。其三，驶入新世纪，维也纳艺术世风每况愈下，马勒作品遭致前所未有的挤压，当地各大剧院拒绝演出他的交响乐，他的指挥席位也被他人占有。1907年，马勒拖着疲惫的身躯，回到家乡，他从朋友那里获得一本由德国人翻译的中国唐诗――《中国之笛》，诗中所言的“富贵百年能几何，死生一度人皆有，孤猿坐啼坟上月，且须一尽杯中酒”那种苍茫、落魄、悲泣且藐视人生的态度在马勒的心中激起了强烈的情感。马勒一生注满悲情，他的境遇与诗仙李白的不幸人生，没有两样，他们在世声名卓著，才华横溢，他们抱着一颗虔诚的心，信奉天意，尊重生命，可命运却捉弄了他们，一个在酒中挥洒热泪，尔后吐出金枝玉叶般的诗句；一个在乐中倾注激情，谱写生命的赞歌。一个是东方的才子，挥毫之间可惊鬼神，泣妖魔，皇帝太监也只配给他砚墨脱鞋；一个是西方的精灵，在他振聋发聩的乐声里，贵族显宦纷纷脱帽，顶礼膜拜。所不同的是，他们分别在地球的两级，一个是黄皮肤，一个却是白种人。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/7a642b3df424ccbff121dd36a32d7375a517c646.html