从手冢治虫和宫崎骏看日本动漫 作者：宝鸡文理学院美术系 包文瑞 【摘要】 ：日本在经历了六十年的不懈努力后在上世纪七十年代成为可以和欧美等过并驾齐驱的动漫大国，随着其经济的发展对文化市场的需求日益增强，本国的动漫有了长足的进步，在这发展过程中涌现出一批优秀的动漫制作人才，手冢治虫和宫崎骏是这些人中的佼佼者，可称为巨匠，二者不但是日本动漫成熟期和细化期的代表人物，同时还引领着日本动漫，由此二人可以看出日本动漫是如何发展成为动漫大国。 【关键词】 ：手冢治虫 宫崎骏 日本动漫 日本是世界上的动漫大国，其动漫动漫发展的模式具有鲜明的民族特色，日本动漫的发展过程大致可分为四个阶段：分别为萌芽期（1917—1945）；探索期（1946—1973）；成熟期（1974—1989）；细化期（1990—至今）。作为一个动漫强国它创造了一个又一个在动漫工作上的巨匠，而这些巨匠又折射出发展中的日本动漫。 手冢治虫，一位被誉为“日本动漫之父”的巨匠，日本动漫界的标志性人物，在二十世纪的六、七十年代，创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次，与欧美动漫强国并驾齐驱。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》、《森林大帝》，这系列的作品将日本早期的动漫的单一性题材，简单化制作的形象彻底颠覆。此时不禁要问日本萌芽期的动漫作品是怎样的？回顾一下萌芽期的日本动漫，1917年，下川凹天摄制《芋川掠三玄关一番卷》，北山清太郎制作了《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动漫的奠基人。1933年，日本第一部有声动画片《力与世间好》诞生了，它是由冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。这些动漫题材的单一性鲜见一般，都是为日本军国主义，武士道精神做形象宣传工具。由于技术的限制，以及经济等因素的影响制作简单化。这一情况到了1945年开始有所改变，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。期间的代表人物是被日本动漫界誉为“怪人”的动漫家—大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片，大藤信郎在日本把数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本的知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画奖项。手冢治虫似乎受他的影响很小，影响深远的在1945年，战后17岁的手冢进入了大阪大学附属医学专科部并看了日本动画——冈本宪三的《海神兵桃太郎》，之后因感动而立志要做动画家。自学生时代开始他就独立创作漫画，后由漫画改编成动画，我们所熟知的《铁臂阿童木》、《森林大帝》首先是创作的连载形式的漫画，随后进行的动画改编。1960至1970年代是手冢治虫同时以漫画所赚来的收入，艰苦投资培养日本卡通动画人才，发展出日本电视和电影卡通精简成本的制作方式，并建立卡通与其他周边产业商品的整体行销模式，为日本动漫画奠定良好的基础工业。手冢治虫先生于1981年53岁时的作品《七色鹦鹉》、《阳光之树》，1983年55岁的作品《告知阿德鲁夫》，1984年56 岁《阳光之树》荣获小学馆漫画奖的《青年．一般部门赏》。制作实验卡通短片《跳跃》荣获古雷布国际动画电影展首奖。手塚治虫自1962年至1988年创作了十三部较有名的动画作品，非常珍贵。一路看下来，因为是实验性作品，不是以商业利益挂帅，（大师曾说过：“这是一部将要流传后世的作品，不要考虑钱的问题”），更能从中看到他横溢的才华与灵气：有形式感特强的《雄性》和《跳跃》，有嬉笑怒骂皆成文章的《展览馆之画》和《按钮》，有意味深长的寓言《人鱼》《一滴水》和《创世纪》，有表现早期电影的轻俏的《破烂影片》，有表现武士道题材的《村正》，有极具幽默感的《自画像》，也有杰作雏形的《森林传说》......天才的横溢令人拍案叫绝。不特此也，这些虽是实验动画，大师却以一丝不苟的态度创作，其中仍看得出处处体现出大师标榜的漫画六大特性：讽刺性，娱乐性，思想性，美术性，叙事性，抒情性。[1] 宫崎骏开启动画影片的令一位大师，将日本的动漫从成熟期带到了细化期，他有别于手冢治虫的是不再从事将连载漫画改编成连载电视动画的制作，而是开始将连载漫画直接改编成为动画影片。进入“东映”是他开启动画影片的开始，东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长就是宫崎骏。[2]也是从这个时候开始有了属于宫崎骏自主创作空间，宫崎骏的对于市场的定位可以概括为三点：一是，坚决抵制庸俗化的成人动画，塑造形象单纯，品德高尚，具有进取精神和献身精神的少男和少女形象。就观众群而言，他的“宫式少女动画”观众定位在日本国内的少男少女，但却老少皆宜。因此比好莱坞动画主题深刻复杂，少男少女和儿童虽然喜欢看，却不一定能完全领会他的苦心。二是，不以满足国际市场为目标，作品的内核体现日本的传统文化精神，以制作民族动画为己任，与好莱坞完全国际化，类型化的动画影片区别开来。三是，坚持不懈地进行艺术创新，追求动画的高品质，用商业化元素来包裹艺术电影内核，把动画的娱乐性与思想性完美结合起来，坚持精品动画路线，以其强烈的人文主义关怀赢得世人的尊崇和热爱。[3] 在这两位大师的引导下日本动画逐渐走向国际，不仅仅在日本得到观众的认可，也为世界观众所认可，日本也从一个制作简单动画的国度变革成一个具有世界影响力的动画大国，这两位大师不仅仅是日本动画发展的领军人物，也让世人从他们的身上看到了日本动画积极向上的精神；并且独创的先进行漫画创作在取得一定的读者认可后，在进行动画的改编创作，并取得良好的市场反响，日式动漫模式被更多的动画学习者和制作者所引用。向逝去的手冢治虫致敬，向仍在奋进的宫崎骏致敬。 【参考文献】 ：[1]:《手冢治虫—我的漫画人生》 [日]手冢治虫著 张苓译 [2]:《动画大师—宫崎骏》 杨晓林著 [3]:《世界动画电影大师》 薛燕平著 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/7d8e47204b35eefdc8d33361.html