手冢治虫打破常规的事例 1928年11月3日，手冢治虫出生于日本大阪。因为自幼喜欢收集昆虫，他在1939年在本名手冢治后面加了个“虫”字。后来，就一直用手冢治虫作为笔名。 他小时候的另一个爱好是看电影。1942年，中国动画片《铁扇公主》在日本上映。这部影片给手冢治虫以很大震撼。据他后来自己说，就是因为看了这部影片，日后才走上漫画创作道路。 1945年，17岁的他考入大阪大学附属医学专门部学习。他在那里一直读到33岁，并获得博士学位。但他早就对漫画有浓厚的兴趣。1946年，处女作《小马的日记》开始连载。从此，他走上了漫画创作道路。 1947，手冢治虫发表作品《新宝岛》。这部作品根据小说原著改编。它借用电影的拍摄手法，如变焦、广角、俯视等来表现画面，让静止的漫画“活”了起来。手冢治虫一举成名。 1950年，他开始连载第一部长篇作品《森林大帝》。这部作品一举奠定了他在漫画界的地位。手冢治虫尝试在其中反映一些更加现实和深刻的问题。比如，通过人与动物为了生存的争斗，把环保和尊重生命作为主题，体现出社会意识和人文精神。这也提升了《森林大帝》的层次。 1952至1968年，《无敌小飞侠》，也就是后来大名鼎鼎的《铁臂阿童木》进行连载。这成了他最有名的作品。二战后，日美两国政府想在日本推动原子能发电，但是因为二战时遭遇原子弹的打击等原因， 日本社会对原子能十分反感。而作品主人公阿童木是一个用高科技原子力引擎制造的机器人，而且善良有爱心，所以受到政府的欢迎。 到了1963年，根据《铁臂阿童木》改编的同名动画片开始播出，收视率达47%。当时日本每2台电视机中就有1台在收看这个动画片，获得空前成功。这也是世界上第一部动画连续片。 1953年，手冢治虫又开始连载《蓝宝石王子》。这是第一部少女漫画，面向小女孩。从此，日本漫画开始了分类创作，因此吸引了不同的受众，并高度产业化。同时，手冢治虫还率先在日本引入助手制度与企业化经营模式，进一步推动了日本漫画产业化。 1960年，手冢治虫又成立了动画制作公司，以配合推广自己的作品。他认为动画片最重要的是故事。只要故事好，就算是两张纸片也可以吸引人。他还开发了一套快速制作流程，节省成本。比如为典型人物制作典型动作，以便在不同背景下重复使用。 1964年，手冢治虫参加纽约世博会，见到了迪斯尼公司创始人沃尔特·迪斯尼。手冢治虫长期把沃尔特·迪士尼当作偶像。这次见面中，沃尔特·迪士尼也盛赞手冢治虫的作品。他甚至还希望请手冢治虫为自己创作一部像《铁壁阿童木》那样的作品。 与此同时，手冢治虫迎来了事业的辉煌期，屡屡收获大奖。1965年，《铁臂阿童木》获得厚生大臣奖励。1966年，《森林大帝》荣获电视记者会特别奖。同年，电影版《森林大帝》获得柏林国际电影节银狮奖。 1967年，39岁的手冢治虫开始创作一生中最重要的作品《火鸟》， 直到1988年2月。火鸟是传说中的不死鸟，穿越时空，不死不灭（也就是中国人所称的凤凰）。 手冢治虫以火鸟为线索，探讨生命的秘密。通过发生在不同时空里的12个故事，读者随着火鸟驰骋在人类的历史和未来中，对人类文明、生命的意义、宇宙本源等展开思考。手冢治虫生前希望在最后一章中进行总结。但很遗憾的是，这章最终没有完成。 值得一提的是，手冢治虫也很喜爱中国的动漫形象，尤其是孙悟空。早在1952年，他就参加动画片《我的孙悟空》的制作，还加进了很多现代元素。比如，抽香烟的如来佛、肩扛火箭筒的猪八戒等。 1985年，他还来到上海美术电影制片厂，见到了《铁扇公主》的导演，自己的事业引路人万氏兄弟。万氏兄弟画了一个孙悟空送给他，他回赠了一个阿童木，传为一时佳话。 手冢治虫一生从未停止创作，直到1989年2月9日因胃癌病逝。临终前，他留下的最后一句话是“给我铅笔”。后来，人们在他的纪念馆前立起火鸟的雕像，用火鸟的不断重生来象征手冢治虫那不息创作的一生。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/f32c4b7128160b4e767f5acfa1c7aa00b52a9de1.html