海盐腔的前世今生 一 海盐腔作为一种地方戏曲，因形成于浙江嘉兴海盐县而得名，是明代南戏四大声腔（余姚腔、弋阳腔、昆山腔）之一，曾风靡全国，可惜后来被昆曲（昆山腔、昆腔）所替代，这在当今已经鲜为人知。 曾經，京剧被国人称之为“国剧”，而在三百年前徽班进京之前，是昆曲主导着舞台。如果要问昆曲之前是什么戏剧活跃于大江南北的舞台上？那就是海盐腔。明嘉靖年间（1522—1566），戏曲家魏良辅从海盐腔中吸取了大量优美的曲调，并加以改造，创制出脍炙人口的昆山腔。如今，昆曲作为中国“百戏之祖”，已被联合国科教文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。按此溯源推论，海盐腔堪称是“百戏之祖”的先声。 海盐腔的创始者为元代戏曲家、海盐澉浦人杨梓（康惠）。杨氏家族亦官亦商，富甲宋、元、明三代，这为海盐腔的创制奠定了物质基础。 元代，北方杂剧与南方南曲戏文（南戏）并存，中叶以后，南戏逐渐流传至当时经济、文化仍然活跃的故都临安（杭州）。杨梓时在杭州路任总管，与散曲名家贯云石交好。贯云石寄寓西湖，所制乐府、散套，俊逸为当世之冠。本来就酷爱戏曲、且擅音律的杨梓经贯云石指点，便有意识地揣摩“新声”。之后，杨梓辞官返乡醉心创作。据传，行前，贯云石将自己所创的曲调都授予了杨梓。 在澉浦，杨梓组建起自己的家乐班子，并建起梳妆楼，安置姬妾、童仆学习演唱南北歌调，并排演他的新剧本。这在当时闻名一方。据王国维考证，杨梓有《豫让吞炭》《霍光鬼谏》《敬德不伏老》三种杂剧存世。 杨梓的家乐班子每日莺歌燕舞，演唱完毕，卸妆水倾入梳妆楼旁的水池，染得五光十色，人称“胭脂湖”。明诗人朱朴《题杨宣慰妆楼》云：“罗绮香消镜匣收，碧山空对晚妆楼。楼前昨夜新秋月，犹学蛾眉翠黛愁。” 杨氏家童擅长“南北歌调”，“由是州人往往得其家法”（元姚桐寿《乐郊私语》）。所谓“家法”，也就是杨梓研制的“新声”。这种吸取了地方特色的全新声腔，原本只是杨梓“家乐班”加以演唱，没有多少年便在海盐流传开来，惹得周边的地区也纷纷效仿，可见普及程度。杨梓“家法”唱腔，柔美婉折，人们将它称为“海盐腔”，而演唱这种海盐腔的艺人，被称为“海盐子弟”，闻名于两浙。明代时，海盐腔与弋阳腔、余姚腔、昆山腔“四大声腔”，形成南戏最主要的地方流派。 二 明成化至万历年间（1465-1620），海盐腔进入全盛时期，“士大夫宴集，多用海盐戏文娱宾。间或用昆山腔，多属小唱，若用弋阳、余姚，则为不敬”（清张牧《笠泽随笔》）。海盐腔不仅在南方称雄，在北方也颇受上层社会欢迎。反映明代广阔社会生活的小说《金瓶梅词话》多达六回记载有海盐子弟演出六个剧目的盛况，可以旁证。 海盐腔鼎盛的重要标志是，明戏曲家汤显祖用海盐腔创作了“临川四梦”：《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》《紫钗记》。 据戏曲史料记载，海盐腔于嘉靖年间（1522-1565）由在浙江统兵抗倭的名将谭纶带到江西宜黄。谭纶酷爱戏曲，尤喜海盐腔，他命艺人在当地传授，还亲临排演现场，并将弋阳腔融入其中，形成宜黄腔。 汤显祖的戏曲创作，为海盐腔的繁荣作出了巨大的贡献。海盐腔属于定律型曲牌腔，即词有定律、腔有定格的南戏“正声”。汤显祖从浙江遂昌知县任上辞官回到临川（江西抚州），依曲谱按定律填写诗句曲词作“四梦”，并亲自指导宜黄班海盐腔艺人排练《牡丹亭》等。其代表作《牡丹亭》于万历二十七年春（1599）在新居玉茗堂首次演出，而《南柯记》《邯郸记》也在这里试演。 “四梦”影响深广且远，当年就有戏剧家沈璟等人将海盐腔《牡丹亭》改唱昆山腔。汤显祖得知后说：“彼恶知曲意哉，余意所至，不妨拗折天下人嗓子。”在汤显祖看来，沈璟等人“志趣不同如此”，岂能让昆山腔来演唱自己的作品呢？但当时的“吴江派”曲家，竟然用昆山腔的标准来衡量汤显祖的剧本，认为它不合音律。对此，在戏曲创作方面，反对拟古和拘泥于格律的汤显祖很是气愤，坚决反对别人将他的剧本改唱昆山腔。 当代的戏曲研究学者戴不凡、肖洪、叶长海等认为：汤显祖归临川后，所制剧本“为情作使，劬于伎剧”，常“游于伶党之中”。这“伶党”即“宜伶”，宜伶所演唱的腔调，一不是弋阳腔，二不是宜黄腔，也不是昆山腔，而是海盐腔。汤显祖《宜黄县戏神清源师庙记》 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/7f5f9fc0326c1eb91a37f111f18583d049640fff.html