借 景 有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。 古代的实践和理论 中国古代早就运用借景的手法。唐代所建的滕王阁，借赣江之景：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。岳阳楼近借洞庭湖水，远借君山，构成气象万千的山水画面。杭州西湖，在“明湖一碧，青山四围，六桥锁烟水”的较大境域中，“西湖十景”互借，各个“景”又自成一体，形成一幅幅生动的画面。“借景”作为一种理论概念提出来，则始见于明末著名造园家计成所著《园冶》一书。计成在“兴造论”里提出了“园林巧于因借，精在体宜”；“泉流石注，互相借资”；“俗则屏之，嘉则收之”；“借者园虽别内外，得景则无拘远近”等基本原则。 借景种类 借景可分为：1，近借。在园中欣赏园外近处的景物。2，远借。在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。3，邻借。在园中欣赏相邻园林的景物。4，互借。两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物。5，仰借。在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。6，俯借。在园中的高视点，俯瞰园外的景物。7，应时借。借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。 借景方法 大体有三种：1，开辟赏景透视线，对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。2，提升视景点的高度，使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。3，借虚景，如朱熹的“半亩方塘”，圆明园四十景中的“上下天光”，都俯借了“天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭。 借景内容 有以下几类：1，借山、水、动物、植物、建筑等景物。如远岫屏列、平湖翻银、水村山郭、晴岚塔影、飞阁流丹、楼出霄汉、堞雉斜飞、长桥卧波、田畴纵横、竹树参差、鸡犬桑麻、雁阵鹭行、丹枫如醉、繁花烂漫、绿草如茵。2，借人为景物。如寻芳水滨、踏青原上、吟诗松荫、弹琴竹里、远浦归帆、渔舟唱晚、古寺钟声、梵音诵唱、酒旗高飘、社日箫鼓。3，借天文气象景物。如日出、日落、朝晖、晚霞、圆月、弯月、蓝天、星斗、云雾、彩虹、雨景、雪景、春风、朝露等。此外还可以通过声音来充实借景内容，如鸟唱蝉鸣、鸡啼犬吠、松海涛声、残荷夜雨。 在中国的现有园林和风景区中，运用借景手法的实例很多。北京颐和园的“湖山真意”远借西山为背景，近借玉泉山，在夕阳西下、落霞满天的时候赏景，景象曼妙。承德避暑山庄，借磬锤峰一带山峦的景色。苏州园林各有其独具匠心的借景手法。拙政园西部原为清末张氏补园，与拙政园中部分别为两座园林，西部假山上设宜两亭，邻借拙政园中部之景，一亭尽收两家春色。留园西部舒啸亭土山一带，近借西园，远借虎丘山景色。沧浪亭的看山楼，远借上方山的岚光塔影。山塘街的塔影园，近借虎丘塔，在池中可以清楚地看到虎丘塔的倒影。 宋诗为何不如唐诗？ 唐朝的诗歌题材广阔，接触社会面广，也敢于描写帝王生活的内情，如著名的有白居易的《长恨歌》含蓄地写唐明皇的风流韵事，这样一写，皇帝的神圣性不免打折扣，，皇帝也成了多情的凡人。不仅是白居易，当时写唐明皇与杨贵妃恋情故事及安史之乱的文艺作品不少，朝廷对此也不加罪。 另一方面，杜甫写的《兵车行》、《石豪吏》、《新婚别》则是暴露社会的阴暗面，政治色彩较浓，这样的现实主义作品，在唐代以后就很少见，即使有人写，也要含蓄得多。 唐诗讳避少，什麽原因？我认为这说明唐朝前期、中期处于封建社会高峰，经济文化都十分发达，同时社会又比较开放，正因为如此，人的思想受封建禁锢少些，才能出现李白豪放的带有很浓的浪漫色彩的诗人。这样的诗人，只能在唐朝比较开放的环境中产生，以后就不再产生。 处于南宋的洪迈，把这种差距归结为讳避的多与少，这也很有道理。为什麽宋诗不如唐诗？，他认为是唐朝诗人敢说的，宋朝诗人就不敢说也。由此可以得出结论：思想的开放度，决定文化事业的兴衰。 宋诗为什么不如唐诗，我觉得最重要的还是形式创新的问题，题材在古代社会，自盛唐高峰以后，基本上是不可能再有大的进取了。中国诗歌以《诗经》为开头，到唐代也是一千多年了，这是一个非常长的历史时期，在这个时期内，诗歌形式经过了多重变化，句式上从四言到五言以致七言，语言上也经过了从民间口语到官话（如六朝诗人对诗歌语言的华丽追求）再到两者并杂。诗歌的成熟最终在盛唐这段时间完成。盛唐开放大度的社会环境无疑使诗人们的想象力得到如同楼主所言的自由任意的发挥，促成了他们诗歌的题材广阔，情感的奔放恣肆。但是我们应该注意到诗歌题材的广阔在这里和形式的发展是相得益彰的，为什么唐以前没有出现诗歌高峰？我觉得一个主要原因还是因为形式并没有完成的缘故，唐以前的诗人们走在路上，而盛唐的诗人们则已经占据了高峰，不再为形式费神，他们有多样的选择，李白的古体杰作和杜甫的律诗标本不是凭空出现的，是他们努力学习创新的结果。他们的努力让诗歌形式基本定下来了。 盛唐诗歌的辉煌是值得中国人骄傲的事情，同时却也给后来者以“影响的焦虑”（布卢姆语），后来者的诗歌写作如果想在文学史上留下印记，就必须有所超越，但是在成熟的形式内部，这种超越基本上是不可能的了，盛唐诗题材的无所不包，也让后来者无能为力。即使在盛唐过后，中晚唐的诗人们已经和宋代诗人一样感受到了这种影响的压力，以致于有了元白体和晚唐诗体的变革，但是这种变革不过是语言的一极探索更新，题材由外向内转，更细致化而已，五七言的文体形式没法改变，题材的外部范围没变，最终中晚唐诗歌不过成为盛唐诗歌的一个补充。宋诗和中晚唐诗相比，连语言变革的可能性都变得极小，他们探索的结果是出现了诗的议论化倾向，议论在诗歌中居于主要地位，超过了抒情。这是唐诗不屑做的，也不是诗歌本来的功用，宋诗因此有一些创新，却也有了太多了理性色彩，诗味不浓。即使如此，宋诗依然没办法从根本上超越唐诗，我们说过，它的文体已经固定了。词的出现在一定程度上就是律诗压迫的结果，宋诗没办法超过唐诗，而词是一种新文体，就给了诗人们较多的发挥空间，所以宋词尽管不被诗人们看的上，却最终成了宋代最成功的一种文本。 但如果将词看作诗余的话，词真的没什么太大的成就，它表现的情感和内容，多是前人诗歌里已经表现过的，不过它更细致化了。中国古代社会的超强的稳定性，使题材创新在一种文体内部变得没有多大可能性。 杜甫为什么称“诗圣”？ 在形容自己的诗艺时，杜甫曾说过：“思飘云物动，律中鬼神惊，毫发无遗憾，波澜独老成” 的确，杜甫的七古、五古、七律、五律在唐代都是一流的，古体的七言诗在他手里正式成立，古体的五言诗在他手里变了格调，在“温柔敦厚”外另开“沉着痛快”一派，五律，杜甫以前用来写艳情、写山水，他却用来写广大的实在的人生，拓宽了诗歌领域。他的五律最多，差不多穷尽了这种体制的变化，七律精于组织，富于变化，七绝虽直抒胸臆，但颇有清新刻画之句。他不大做乐府，但他描写社会生活正是乐府的精神，他的写实的态度也源于乐府。 杜甫是一位集大成者和承前启后的诗人，汉魏的浑朴古雅，六朝的藻丽纤秾、淡远韶秀杜甫无一不备。杜甫之后没有一个诗人不直接、间接学他的：韩愈跟着他将诗进一步散文化；而又造奇喻，押险韵，铺张描写，逞才使气，是“沉着痛快”的诗，元稹、白居易将杜甫写实的表现人生的态度理论化，导引了“新乐府”运动。也是元稹，在为杜甫写的墓志铭中，对杜甫的创作进行了全面的评价，并许以最高的地位。两宋诗之冠冕的江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义三宗都以杜甫为祖、金、元、明之诗坛巨擘都是杜甫为之开先。陆游有诗曰：少陵谈笑即追还，尝憎晚辈言“诗史”。 他视人们尊杜诗为诗史为不足，必置于雅、颂之音中犹若诗中之经才好。秦观在《韩愈论》中，将孔子与杜甫同提并论，孔子对我国古代文化的总结整理之功可用集大成者来赞，“呜呼，杜氏。。。亦集诗文之大成者欤”，虽未直接称圣，实亦许之矣。到了明代，杜甫已经正是被称为诗圣了。子美生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为「诗史」。其人忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被奉为「诗圣」。杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。有《杜工部集》传世。如果说“诗史”的称号是从杜甫作品的历史价值角度来评价的话，那“诗圣”则是一个较为全面的评价，这个评价在诗界是至高无上的。正式把杜甫称做“诗圣”的，最早见于明代前期的陈献章。不过若论把杜甫尊为诗中圣人的观点，则早在唐宋间就有了。 首先对杜甫创作进行全面的评价并推许为最高地位的是唐代的元稹；他在为杜甫所写的墓志铭中曾道：“... 苟以为能所不能，无可无不可，则诗人以来，未有如子美者。”在这方面又推进一步的是宋代的秦观。他在《韩愈论》中把杜甫和孔子相比：“... 杜子美之与诗，实积众家之长，适其时而已。...孔子，圣之时者也。孔子之谓集大成。呜呼，杜氏...亦集诗文之大成者欤。”“集大成”是古代儒家评价孔子对我国过带文化所作的总结整理之功的赞语，这是所谓的圣人的事业。秦观虽然还没称孔子为诗圣，但已把杜甫比为诗坛上的集大成者了。 李白为什么称诗仙？ 唐代诗人李白的诗充满了积极浪漫主义色彩。他和几位文人骚客经常聚在一起饮酒唱和,唐代诗人贺知章也是其中之一,他很叹赏李白的诗。据说当他看了李白的《蜀道难》后，无比佩服地称其为“谪仙子”，把他比作天上下凡的“仙人”。于是后人便把李白称为“诗仙”。 李白一生绝大部分时间是在玄宗统治的盛唐即开元、天宝年间度过的。在李白流传下来的九百多篇诗中，大部分鲜明的表现了他对封建贵权的轻蔑，对腐朽政治的揭露和对人民疾苦的同情，对祖国壮丽山川的赞美。同时也由于封建统治思想的严重影响，李白的不少作品往往流露道家人生如梦、及时行乐和儒家“穷则独善其身”的消极情绪。李白是我国唐代与杜甫并称的伟大诗人，是中国文学史最杰出的积极浪漫主义诗人，他的作品大都通过浪漫主义的创作方法表现出来，而又包括了丰富的现实主义成分，他的积极浪漫主义是有其深厚的现实主义基础的，他巧妙地运用浪漫主义手法来表现思想内容，反映社会现实。他的诗歌热情奔放，想象丰富，语言清新，流转自然，风格豪迈，个性鲜明，在他笔下的人物和事件、都具有鲜明的艺术形象，处处显示出积极浪漫主义文学的艺术特色，给人以强烈的艺术感染力量，李白诗歌主要是以积极浪漫主义的创作方法反映社会现实，运用夸张、比喻、想象等多种手法，风格豪放俊逸、语言清新自然，音律和谐多变。善于从民歌、神话中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。他的诗歌各体俱佳，而其中又以七言歌行与七言绝句最为擅长。 李白诗歌的艺术成就，在我国古典诗歌发展史上，达到了浪漫主义艺术的高峰。这些积极浪漫主义的诗歌，无论在精神上，还是在表现手法上对唐代和后代都产生了巨大的影响。代表作有《蜀道难》、《将进酒》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》等著名诗篇。凡谈古诗，必称李白。我国古代大诗人李白(公元701—726年)，字太白，自号青莲居士。他才华横溢，诗风奇特，有飘逸如仙之意境。同代诗人贺知章推崇李白，溢美其为“谪仙”。宋代诗论家严羽撰《沧浪诗话》云：“人言太白仙才，长吉(李贺)鬼才，不然。太白天仙之词，长吉鬼仙之词年。”明代诗词大家杨慎的《升庵诗话》则说：“李白神于诗。杜甫圣于诗。”后世评诗家冠于李白的“仙”与“神”，均因其诗而得，遂使李白“诗仙”的雅号广为流传。李白生性豁达，豪放不拘小节。他如闲云野鹤，杜甫在饮中八仙中这样描绘李白：李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。活脱脱一付神仙画像。李白品格高傲，不愿屈眉折腰事权贵，曾让高力士为其脱靴；李白仗义疏财，云游之时曾散金三十万周济朋友；李白好游名山大川，好求仙访道，其独特的个性与绝世的风采，倾倒无数崇拜者。唐代诗人李白是一位传奇式的人物，他的盖世才华与俊美风姿令无数人心驰神往，以至于后人往往将其神化，说他是太白金星转世，赋予其浪漫神采。传说李白的母亲在怀孕时，曾梦见太白金星坠入怀中，后产下一子，故取名为李白，这个传说动人而又有情趣，浪漫而富诗意，让人不愿意相信那是传说，而宁愿相信那是真的。他实际上给了人们一种寄托，不仅解释了李白名字的由来，而且预示着李白的出生非比寻常，这与他超凡脱俗的绝世才华与其俊采星驰的容貌是相当吻和的。 温室效应是指透射阳光的密闭空间由于与外界缺乏热交换而形成的保温效应，就是太阳短波辐射可以透过大气射入地面，而地面增暖后放出的长短辐射却被大气中的二氧化碳等物质所吸收，从而产生大气变暖的效应。 青花瓷 词:方文山 曲:周杰伦 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上 走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记著你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻 犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/82c44307677d27284b73f242336c1eb91a37332d.html