舞蹈中情感表达的重要性 1.情感表达能够表现出舞者的素质 在舞蹈表演过程中，情感是基础是灵魂，而一个舞者在表演过程中的情感表达能够体现出舞者的综合素质。对于舞者来说，需要具备高超的技巧动作，熟练掌握动作的变化情况，塑造出感染力比较强的舞台形象。舞者在表演的过程中，就像是一个立体的影像，展示出了一个具有意境的情节，舞者通过肢体动作和面部表情等充分的展示出故事情节和人物特征，这些都是舞者素质的综合体现。 从某种程度上来说，情感表达对于舞蹈形象的塑造具有决定性的作用，舞者在表演的过程中如果不能够全身心的投入，观赏者就很难感受到舞蹈中的情感，对于舞蹈的感受只是局限于肢体动作方面，很难达到触碰心灵的目的，这在很大程度上降低了舞蹈的生机与魅力。 2.情感表达决定舞蹈的艺术性 在舞蹈表演中，只有做到舞蹈动作与情感的完美融合才能够算得上是一支好舞蹈。但是从律动的角度来说，如果在舞蹈表演过程中不能注入情感，就会降低舞蹈的生命力，使舞蹈变得比较空洞；从象征性的角度来说，在舞蹈表演的过程中如果不能注入情感，观赏者就无法从舞者的肢体动作和面部表情中感受舞蹈的情感，就容易导致观赏者丧失观赏的兴趣；从舞蹈的造型性的角度来说，在表演过程中如果不能够注入情感，舞者在表演的过程中肢体动作就不能得到美化，使其看起来比较僵硬，舞者创编的造型、描绘的动作就只是成为普通的人体线条与动作，使观赏者对于舞蹈的认识只是局限在表面，无法深入的理解舞蹈的情感。 3.情感表达直接影响舞蹈表演的感染力 情感表达在一定程度上会直接影响舞蹈表演的感染力，有些舞者已经熟练准确的掌握舞蹈的动作和技巧，但是这些舞者并不一定能够将舞蹈表演的感染力充分的表现出来，决定舞蹈表演成功的因素主要是情感的支撑与传递。在舞蹈表演的过程中，情感是舞者与观赏者之间的桥梁和纽带，这也是作为一个优秀舞者应当具备的，也是一个极富艺术和感染力舞者的体现。一般来说，成功的舞蹈表演就是舞者通过肢体动作将舞蹈的情感充分的体现出来，并通过高超的技巧将肢体动作和内心的情感完美的融合在一起，将舞蹈的情感充分的体现出来。 舞蹈表演的过程中，情感贯穿于始末，舞者用肢体动作将舞蹈的情感和形象充分的表现出来，并且通过音乐节奏的变化、舞者的动作将舞蹈的情节的跌宕起伏和情感的变化充分的展示出来，促使观赏者不仅能够取得视觉方面的享受，同时还能够深刻的体会到舞蹈带来的情感和心灵上的感受，对于舞蹈中的情节和内容产生或喜或伤的不同情愫，促使舞蹈的艺术感染力维持的时间能够更加长久，更加深刻。而舞蹈中这种感染力只能够通过情感表达体现出来。 4.舞蹈表演的完整性依赖于情感表达 对于舞蹈编排者来说，创作的舞蹈作品是一个整体，并赋予了自己的内心情感。但是对于舞蹈表演者来说，不论感情多么的丰富和细腻，在表演的过程中都需要通过肢体动作才能将其充分的体现出来，舞者的表演是心理情感与肢体动作连接的桥梁和纽带，在舞蹈表演中是非常重要的。 如果舞蹈表演中，舞者只把肢体动作表现出来，舞蹈的叙述是不完整的。舞蹈的动作是依靠一条情感线将其连接在一起的，在表演中舞者需要具备一些高难度的技巧能力，比如旋转、跳跃等，以便更好的表现人物的情感、塑造人物的性格。如果在舞蹈中，舞者将表演重点放在了高难度动作的表现上，忽略了情感的表达，那么舞蹈表演就成了杂技表演。反之，舞者在表演中，借助高超的表演技巧，重点表演人物的情感，反映生活，就会使舞蹈的艺术性更加完整，使舞蹈的形式和内容之间实现良好连接，清晰完整的表现出舞蹈的情感。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/8cf798a4340cba1aa8114431b90d6c85ec3a88a9.html