论摄影与绘画的辩证关系 摘要： 摄影与绘画是有着千丝万缕联系的两种艺术，在进行摄影评判或欣赏时，仍需要用绘画的标准来衡量。摄影发展至今日，也未完全从绘画的阴影中走出来。因此本文就重点梳理摄影与绘画的辩证关系，以更好地理解摄影艺术的本质。 关键词：摄影；绘画；辩证关系 Abstract: photography and painting is closely linked two kind of art, in photography judge or appreciate, still have to use painting to measure. Photography development to this day, also not completely from the shadow of the painting came out. This paper focus on photography and painting out of the dialectical relationship between, to better understand the essence of art photography. Keywords: photography; Painting; Dialectical relationship between 绘画艺术是人类最古老的视觉文化之一，当它发展到16世纪时，其造型技艺日臻完善。画家可以用画笔描绘出客观世界的各种物质属性，如形体、质感、色彩和空间透视等。而摄影则是一门年轻的艺术，它是伴随着工业文明而到来，是人类社会历史发展到一定阶段的产物。摄影技术的直接性和科学性实现了比画家的描绘更真实的视觉形象的新的可能性，但也正是这种直接性和科学性掩盖了其艺术价值，从而使摄影在最初只能以模仿绘画来争取自己的艺术身份。摄影是摄影家借助并运用光学原理及先进的科学技术，通过光影、色彩把大自然的人物、景像真实的记录到二维平面中。二者之间的辩证关系，一直以来都是众多摄影家、理论家重点研究的课题。 一、从统一的角度看摄影与绘画 摄影与绘画，从一开始便有着千丝万缕的联系。这是因为摄影与绘画都隶属于造型艺术，是把三维立体转化为艺术效果的二维平面。摄影是留住美丽，绘画是加工美丽，它们都遵循客观世界和创作的多样性与统一性这一客观规律，在创作中也都处理好主体、陪体、环境、构图及影调色彩之间的关系。 摄影艺术，自诞生之时就受到了具有悠久历史的绘画之浸染，并且从文学、戏剧、音乐、雕塑、建筑、书法等艺术门类吸取了自己所需的东西。然而，它既没有被绘画或其他艺术所同化，也没有失去自己作为一种独特的艺术形式的本质特征，更没有产生什么危机。相反这些吸收对于增强摄影生命的活力与生机，丰富和扩充它的艺术手段与形式以及发展它的表现形态，无不产生了有益的作用。人们在进行摄影评判或欣赏时，都不忘用绘画的标准来衡量摄影，这是足以说明 摄影与绘画间有着相辅相成的关系，也只有这样才能创作出真正有艺术价值的作品。 在当代造型艺术的开放性与多样性同步发展过程中，摄影与绘画更是自觉不自觉地在相互撞击交叉之中表现出多方位的艺术交融，产生了很多充满艺术魅力、意境深邃的作品，并可以看出这些作品的互补因素和特征。 经过艺术交融的作品所显示出来的新艺术语言与表现手法、技巧，不仅反映艺术家们对于美的探索的勇气、锐意创新的精神，而且包含了创作主体创造力、想象力和艰难复杂的艺术转化过程。更为重要的是，摄影与绘画在视觉语言、表现手法与艺术形式的交融中，从整体上补充、丰富和完善了自身的艺术形态，拓宽了画面视觉元素多样组合，审美意象自由物化的可能性，从而促进创作主体更深刻地创造艺术图象，表达丰富的艺术内涵。 二、从矛盾的角度看摄影与绘画 摄影与绘画，虽然素材都以现实为基础，但它们都有各自存在的艺术特征，也都存在着极大的差异。 摄影是现代科技文明的产物，它在反映社会生活的准确性、真实性上要远远大于绘画。摄影对于科技、设备等工具有着很大程度的依赖性。仅从影像作品来看，参与摄影创作的一是摄影家，二是照相机。因此一张好的摄影作品是技术与艺术完美的结合，二者缺一不可。 而绘画则有很大的不同了！它是现实的再现，是画家用画笔、颜色等工具，通过作者大脑和思维再现画家心灵中对景物的感悟和认识。绘画不受天、地、人的严格限制，也没有“机不可失，时不再来”所谓的瞬间问题，它可以更加从容与自由，完全不受客观条件的控制，充分发挥作家的想象力。 绘画与摄影都是反映客观生活，都需要体现艺术的真实性，但他们两者使用的工具与材料不同。摄影与绘画都需讲究典型化，但在摄影中，被摄者经选择提炼直接进入作品；而绘画往往把生活素材改造、综合成非原绘画形象和现实相比，有更多的假定性、间隔性。 摄影与绘画都是选取生活的一瞬，是生活进程中某个时空。摄影的瞬间和现实时空有同步性和纪实性；而绘画的瞬间和现实时空相比，有更多的虚构性、主观性。绘画由于写生时间局限，需要相对稳定的光照；而摄影便于灵活、快速反映，所以能再现活动多变的、非常规光效，光影气氛和形式构成要比绘画丰富多彩。摄影的感光材料对光有灵锐的感应力，它对光效气氛的表达比绘画更强的、更细的再现本领，摄影家要创造摄影独有的美感，在这方面是大有可为的。 三、绘画与摄影的辩证统一 摄影艺术自1893年诞生以来，就受到绘画的熏染。绘画的很多基本功，如 对明暗的把握、色彩的认识及构图的选择等方面，摄影家都很好的吸收并利用到图片的影像中。而且，必须承认有着良好的绘画功底的人做起摄影这一行业来，优势是显而易见的，特别是在图片后期处理时，能给该摄影作品带来一定的高度与深度。 近年来，摄影艺术的应用已成为一种时尚，越来越多的艺术家包括原来以传统绘画见长的艺术家们也开始涉足这一领域。其原因在于画家可以利用现代摄影技术的快捷再现、记录功能省略在写生过程中观察、取舍影物的时间，照相机能够让绘画者准确真实地捕捉第一手素材与资料，因此在某一定程度上，摄影为绘画带来了观察世界的新视野、新方式与新感受。 总之，在现代社会的日新月异、科学技术的高度发展、艺术内涵与外延不段扩展的今天，摄影与绘画的相互关系还在发生着深刻的变化。两者的碰撞与交融将成为一种长期存在的文化现象，二者之间的辩证关系要求广大摄影家、理论家们的深入探索与总结。掌握好二者之间的辩证关系，将能够更好的运用二者的优势，服务社会，服务艺术！ 参考文献： [1]朱羽君．摄影美学漫笔[M]．北京：长城出版社，2003：72—74． [2]爱德华•韦斯顿．按照摄影的方式看待摄影[J]．中国摄影，1998，(9)：12一l3． [3]洪惠镇．中西美术比较十书[M]．石家庄：河北美术出版社，2004． [4]莱斯利，施特勒贝尔，霍利斯•托德．摄影师的视觉感受[M]．北京：中国摄影出版社，2003 注：文章内所有公式及图表请用PDF形式查看。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/8d28fd9e1937f111f18583d049649b6648d7093d.html