湖南民间文学
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湖南民间文学 湖南，南楚故地。自古以来，这里以土地肥沃、物产丰富、自然条件优厚独特和良好的文化根基为优势，而形成了自己的楚文化和湖湘文化特色，其中蕴藏着丰富的民间文学宝藏。 1.长沙花鼓戏 长沙花鼓戏形成并流行于旧长沙府的十二属县——长沙、善化（今望城）、湘阴、浏阳、醴陵、湘乡、宁乡、益阳、安化、茶陵、攸县等地，以长沙官话为统一的舞台语言，是湖南花鼓戏中流传较广、影响较大的一个剧种。长沙花鼓戏来源于民间歌舞说唱艺术。清代中期以前，长沙一带盛行“地花鼓”、“花灯”和“竹马灯”。清代中叶以来，花鼓戏逐渐流传开来。旧时各地名称不同，宁乡一带称之为“打花鼓”，浏阳各乡称为“花鼓灯”和“竹马灯”，长 沙望城一带和醴陵地区称其“采茶戏”，本世纪40年代，有人称之为“楚剧”。乡间则统称为花鼓班子，以班主命名，诸如得胜班、土坝班、大兴班等。在表现形式上，长沙花鼓戏剧目大多以载歌载舞、短小精悍见长，特别是那些生活气息浓郁，轻松活泼的喜剧和嘻笑怒骂、 泼辣热闹的闹剧很受观众的欢迎。剧本语言生动，从民谣、民歌、俗语、歇后语中提炼对白和唱词，有时甚至就以极其朴素的生活语言入戏，通俗易懂，皆大欢喜。表演上既承袭了民间歌舞中的扇舞、手巾舞、矮子步、打花棍、打酒杯等表现手法，又从劳动生活中提炼了 一些表现力极强，特色鲜明的表演程式，如犁田、使牛、推车、砍柴、绣花、喂鸡、纺纱等，惟妙惟肖，美不胜收。 2.长沙湘绣 长沙的湘绣、菊花石、铜官釉下彩陶器等手工艺的驰名中外，它们都是勤劳智慧的湖南人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的具有湖湘文化特色的工艺。湘绣是我国四大名绣之一，起源于湖南民间刺绣，有2000年以上的悠久历史。湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。湘绣题材广泛，品种繁多，既有收藏价值极高的艺术珍品，又有实用大方的各类日用品，如时装、挂屏、手帕、被面等等；既有壮丽豪放的巨型作品，又有玲珑精巧的小件。有的富丽堂皇，有的典雅端庄，各具特色，雅俗共赏。 3.常德丝弦 常德丝弦是湖南曲种湖南丝弦的重要分支，因在湖南丝弦中最为发达，影响最大，已然具有了独立曲种的地位。常德丝弦流传于湖南各地，演唱时用扬琴、琵琶、三弦、胡琴等丝弦乐器伴奏，因而称之为丝弦，还因用常德方言演唱，故称常德丝弦。2006年5月20日，常德丝弦经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 4.邵阳滩头年画 滩头年画是湖南唯一传统木板手工印年画，是中国“四大年画”之一，产地在湖南省宝庆（现在为邵阳）隆回滩头镇。从明末清初到民国初年，滩头年画逐步形成了自己独特的美术风格：艳丽、润泽的色彩，古拙、夸张、饱满、[2] 个性化的造型方法，纯正的乡土材料和独到的工艺，使作品具有浮雕一般的艺术效果。滩头年画从造纸原料的选择、纸张的制造、刷底，到刻版、七次印刷、七次手绘，一张年画的生产需要经过二十多道工序。从手工造纸到年画成品都在一个地方生产，在全国年画制作中极为鲜见。 鲁迅先生在《朝花夕拾》中专门描述了滩头年画《老鼠娶亲》，并将该画视为珍品收藏，此画大英博物馆亦有收藏。2003年，滩头年画在北京获得中国传统工艺品金奖，2006年6月，滩头年画列为首批国家级非物质文化遗产项目。 隆回民间美术以滩头年画为主。隆回滩头年画形成于唐朝李世民时代，至今已有1300多年历史。最后一代传人高腊梅创作了29个年画版本，其中有一版本《老鼠娶亲》，因为鲁迅在《朝花夕拾》中盛赞其“可爱极了”，被世人广泛认识。滩头年画申请到了非物质文化遗产。1994年，在文化部举办的“中国民间艺术一绝展览”中，滩头年画荣获银奖。后因滩头年画销售不景气，尚存的老艺人不多，年轻人又不愿学，到了濒临失传的边缘。2002年，县积极向上级有关部门呼吁抢救滩头年画，引起上级有关部门的重视，滩头年画被列入中国民间文化遗产抢救工程第一批项目。 5.侗戏 在湖南、贵州、广西三省的毗连地区，居住着我国的少数民族——侗族。当地活跃着一种深受侗族人民喜爱的少数民族戏剧形式——侗戏。侗戏有着鲜明的特点。侗戏一般分场不分幕， 剧中时空转换频繁，都依靠演员上下场来体现，场次分得细，一出戏通常有几十场。剧本一般是以剧中主要人物的名字来命名，如《珠朗娘美》、《刘美》等。在改编汉族故事的时候，剧名也做这样的处理。如汉族戏曲《二度梅》，侗戏便改成《陈杏元》，《白兔记》则叫《刘知远》。侗戏剧中人物很多，剧本篇幅长，每出整本戏，几天才能演完。侗戏的剧本一般以二人对唱为主，道白很少。这是因为侗戏剧本多由侗族琵琶歌改编，而琵琶歌本身就具 有故事长、人物多、情节不连贯的特点。因此侗戏中有明显的说唱艺术的痕迹。另外， 侗戏的唱词在韵律方面有其独特的要求。每段唱词不仅要求尾韵统一，而且严格规定要压腰韵、连环韵。侗族人平时说话很讲音韵，侗话中的音又比汉话多。音多压韵比较容易，韵多则音乐性强，加上有趣的比喻，剧本显得流畅、生动活泼。这便形成了侗戏唱词音韵结构的特点。侗戏音乐是在侗族民歌琵琶歌、叙事歌、大歌和山歌和基础上，吸收汉族戏曲剧种音乐逐渐发展而成的。根据唱腔的结构和形式，可分为“戏腔”、“歌腔”两大类。戏腔，以平调为主，包括其变化而成的各种腔调，还包括引进侗戏中的汉族戏曲唱腔和民间曲调。歌腔则是由侗族民歌演变而成的唱腔。侗族民歌非常丰富多彩，有琵琶歌、山歌、牛腿琴歌、 笛子歌等。这些民歌都不同程度地融入侗戏的唱腔音乐之中。在实际运用中，根据剧情的发展需要，也有将“戏腔”、“歌腔”综合运用的。侗戏的戏腔和歌腔都是用大嗓演唱，词句的长短，侗语的音韵变化，影响着腔句长短和旋律的变化。侗戏的唱腔，多用侗语演唱，有的地方也用地方方言——汉语演唱。侗戏的乐队包括管弦乐和打击乐两个部分。管弦乐器包括二胡、牛腿琴、侗琵琶、月琴、低胡和扬琴、竹笛、芦笙。打击乐器则有：小鼓、小锣、 小钹等，但一般不用于唱腔，只用于开台和人物的上、下场。侗戏的表演具有朴实无华的特点。其表演技艺，主要来自三个方面。一是侗族歌舞；二是从劳动和生活中提炼出来表演程式；三是通过戏曲地方大戏剧种的演技演变过来的程式 6.浏阳菊花石雕 湖南民间石雕工艺。因湖南浏阳县出产一种形如菊花有白色纹理的石料，当地石工以此雕刻各种工艺品，故名。清代民间石匠即雕琢石砚、笔洗、笔筒等文房用具，后扩大到雕花瓶、茶具、酒具、烟具等日用品，也用于镶嵌家具杂器。装饰这些日用品多以平刻、浮雕为主。其它如假山、小动物、石屏等小摆件，则以圆雕、浮雕、线刻、镂雕或几种技法并用的手法。 湖南浏阳菊花石雕已有悠久历史。菊花石雕是用菊花石雕刻而成的。菊花石是浏阳河上游， 浏阳县永和镇附近的碧波潭中特有的产物。这种岩石与众石不同，它色泽呈灰色或灰黑色， 上面显现着一朵朵天然生成的菊花状白色花纹，其花纹洁白晶莹，花纹奇趣天成。据地质学家考察，浏阳菊花石是一种以燧石结构为核心的碳酸钙集合体。其花萼部分是坚硬的硅质燧石，花瓣部分是碳酸钙沿石灰岩裂缝充填而成的放射晶体状集合体。浏阳菊花石雕工艺由仅有的浮雕和半浮雕，发展到现在的圆雕、镂空雕、透雕；石雕作品由原来的平面苗叶发创立体花卉，由山水花草发展到古今人物、飞禽走兽。浏阳菊花石雕《梅兰竹菊》花瓶，曾在巴 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/90dc911891c69ec3d5bbfd0a79563c1ec5dad72f.html