两首诗中都有不少精彩的描写 李商隐是晚唐伟大的诗人，每次读起他的诗都有一种愁绪萦绕不去。他本来也是苦吟诗人，写诗喜欢用典，不得佳句不入眠，正所谓二句三年得,一吟双泪流。 李商隐才华横溢，却仕途坎坷。其实他祖上一门三个进士，自小就饱读诗书，完全有条件和能力更上一层楼，只可惜他生不逢时，经常是“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”，只能望冷月兴叹，见落花伤悲。 相传他的骈体文老师令狐楚去世后，李商隐曾经去他的公子令狐绹那里求职，可是却吃到了闭门羹。李商隐叹息之余，在他家的厅上挥笔写下几行诗：“不学汉臣栽苜蓿，空教楚客咏江蓠。郎君官贵施行马，东阁无因再得窥。”李商隐含蓄地讽刺他忘旧，令狐绹看到后既羞又愧，想把那些字擦除，但因避讳其中一个楚字（令狐楚），于是只能将这间厅永远地锁闭。 李商隐厉害，几句话就让令狐公子难堪，所以李商隐值得研究。下面介绍李商隐描写落花的两首小诗，同样是咏物诗，却情景各异，心情不同。 花下醉 李商隐 寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。 客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。 落花 李商隐 高阁客竟去，小园花乱飞。 参差连曲陌，迢递送斜晖。 肠断未忍扫，眼穿仍欲归。 芳心向春尽，所得是沾衣。 第一首诗描写诗人酒醉后感叹花朵的凋谢，触景生情，情不自禁。作者踏青寻芳，不知不觉被美酒陶醉，此时红日已西斜，他支撑不住倚着大树酣眠。等到客散酒醒已经是夜深人静，却无法继续入眠，又举着红烛独自欣赏遍地的残花。 此情此景不禁令人想起红楼梦中的人物史湘云，贾宝玉过生日，史湘云一兴奋就喝大了，卧于僻处一个石凳子上。她用鲛帕包了一包芍药花瓣枕着，自己是香梦沉酣，四面却芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱，一群蜂蝶闹嚷嚷地围着她。 这是曹雪芹在小说里构造的最美画面之一，回头再看看第一首诗中描写的情景，简直是如出一辙。或许是曹雪芹受到这首诗的启发，然后妙笔生花，为读者奉献了一个精彩的场景描写。 第二首诗依然是借景抒情，却另有一番新意。阁楼上的游客们已经逐渐离去，小园里的落花随风飞舞。花影参差迷离，点缀着弯弯的小路，映衬着夕阳的余晖。我肝肠欲断，不忍把落红扫去，望眼欲穿地盼来春天，她却又匆匆回归。春尽花谢，留下来的只有衣襟上的斑斑泪痕。 这一幕场景无疑又让人联想到红楼梦中的黛玉葬花，贾宝玉携了一套《会真记》，走到桥边桃花底下一块石上坐着，打开书从头细玩。忽然风吹花落，宝玉用书兜了那花瓣，来至池边，抖在池内。这时恰好黛玉也来了，红楼梦里另一番动人的画面也出现了：林黛玉肩上担着花锄，锄上挂着花囊，手内拿着花帚。“闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处；手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？” 曹雪芹在小说里说，林黛玉不喜欢李商隐，只是单单喜欢他的一句诗，“留得残荷听雨声”。其实李商隐第一首诗中作者“更持红烛赏残花”与“留得残荷听雨声”是一个意境。可见曹雪芹虽然看不上李商隐，但也许他确实受到这两首诗的启发，才能青出于蓝而胜于蓝。 这两首诗没有用典故，也没有深奥难懂的词语，似乎一改李商隐的写诗风格，但我们更感到诗味浓厚，值得咀嚼。我们完全可以将诗意再深化一点，比如“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花”这两句，代表着一种往日的繁华，以及一份深深的思念和尊敬。 那些鲜花盛开时，大家都蜂拥而至，拍照留影，甚至攀折回去插在自家的花瓶里。鲜花为人们展现了她最美的那个阶段，就像许多人把自己最宝贵的年华奉献出来。花谢了，满地残花，一片凄清，却有多少人能像林黛玉一样为它做个花冢，又有多少人尊敬那些曾经奉献了青春和热血的人们。 “更持红烛赏残花”，这是在怜惜落花，也是诗人在珍爱自己。“肠断未忍扫，眼穿仍欲归”，更是作者有着一颗同黛玉相同的怜悯之心，“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。”没有知心人，唯有泪沾衣。 细品这两首诗，李商隐诗句中的美在于描写细致，用情至深，还在于他能用三言两语就触动心灵。无论是“相见时难别亦难，东风无力百花残”，还是“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，字里行间满溢的是一份人间真情，话里话外演绎的是一种精彩感悟。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/94868e28c9aedd3383c4bb4cf7ec4afe04a1b11b.html