描写戏曲的片段 每当想到京剧，脑海中总浮现一些无法串连的片断：演出结束后昏黄的灯光、寂寞的妆镜、如血的胭脂、凌乱的妆台、兰花般的玉指、黛青的眼眉、巧笑的美人、震天的锣鼓、如泣的胡琴、登台又下场的古人……这似乎有点戏梦人生的幻觉，我便陷入这种幻觉中不能自拔。 总觉得京剧有一种魔力，既能让人惊艳于极奢华的妆饰，又能让人陶醉于极含蓄的内容，这方配得上“唯美”二字。尤其是在风流韵事的表演上更值得玩味，相比当今充斥着大量庸俗画面的电影、电视剧来说，真有云泥之别。《武家坡》中的王宝钏眼波流转，娇羞地回身说一句：“随我来呀”，满台春意，无限遐想；《春闺梦》中的小夫妻俩在“南梆子”的曲调中，如花间双蝶一般，戏舞连连，最后水袖一搭，一切尽在不言中；《贵妃醉酒》中用醉态藏起幽幽闺怨的杨妃，一个卧鱼，便能讨下满场的好；《游湖》中“老成”的许仙对着西湖叹出一句：“真乃是西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”这句是赞美西湖还是赞美她身后同舟的白蛇？台下的我们早已心知肚明…… 京剧就是这样，在任何地方都流露出精致的优雅。总觉得京剧与国画有着千丝万缕的联系，无论是在文戏还是武戏中，演员每一次的亮相都能定格为一幅画，构图精巧、比例得当、浓淡相宜，让人不得不感叹：“美哉！” 1 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/970ace7581d049649b6648d7c1c708a1294a0a5a.html