京剧服饰浅谈 京剧的服饰以明代为基准，同时还吸收了宋、元、清代服饰的一些特点，形成了一种固定的样式。其最大的特征是不分季节和朝代，具有很强的兼容性，无论春夏秋冬，还是哪朝哪代都用这一整套固定的服饰。不过在具体穿戴时非常严格，有“宁穿破，不穿错”的说法，即必须按照人物的身份地位，进行穿戴。 京剧的服装也称“行头”，给人以豪华绚烂之感，精美的刺绣、夸张的图案、鲜明的色彩，其本身就具有很高的观赏价值。 在色彩方面有以下几个特征：１、等级。黄色为至尊的皇家专用；红色代表富贵；绿、蓝次之；黑色最卑微。２、风俗。喜庆场面用红色，丧悼场面用白色。3、意境。侠客夜行常用黑色，为的是隐蔽目标，强化黑夜的意境。4、心理。小生、花旦扮演的是年轻角色，常用鲜艳、明亮的颜色，这很符合年轻人的爱美心态。 比如，京剧表演中各类人物都有特定的帽式。“皇帽”，又称“王帽”、“唐帽”、“堂帽”。帽为圆形，前低后高，背后有朝天翅一对，黑地饰以龙纹，顶端有黄色大绒球两个，并有许多珠子。左右各挂黄色大穗，称为“流苏”，为皇帝专用的礼帽。封侯者戴侯帽，它的两旁有宽翅，翅的边上垂着穗子，握有兵权的，顶端加戟头，称为台顶。“汾阳帽”俗称文阳，与相貂略同，金地龙纹，缀有绒球珠子，两旁为金色如意翅，用于权势显赫的宰辅。纱帽帽形微圆，前低后高，左右加翅；由于翅的形状不同，又有“方纱”、“圆纱”、“尖纱”之别。一般说品位较高的文官，纱帽的两侧插长方形帽翅；品位次之的插长圆形帽翅；品位低的戴“尖纱”或“圆纱”，含有贬义，多为奸臣丑角所戴用。 水袖的名字来自水衣。水衣就是一种衬衣，演员穿戏衣时，里边要衬一件水衣，水衣的袖子长一点，露在戏衣的外边。后来，演员发现这种衬衣的袖子，不但可以保护戏衣，而且还可以用于歌舞表演，就逐渐把它放长，脱离水衣，直接缝在宽袖的戏衣上，就成了水袖。水袖的功法有：抖袖，表示整理衣服；投袖：表示生气；挥袖：表示叫人离开；招袖：表示叫人来；摆袖：表示飘洒自如等十几种不同含义的表演功夫。 胡须的表演又称为髯口功。京剧里老生、净、丑都挂髯口，各个角色利用髯口表现人物的喜、怒、哀、乐种种感情。现在常用的髯口有三髯、满髯、扎髯、丑三髯、二涛等十多种。老生的髯口功所表示的意思，如捋须表示整理；托须表示思考；挡须表示着急；绕须表示喜悦；吹须表示恼怒等等。在舞台上髯口功要配合其表演加以运用。在《鸟龙院》这出戏里，闫惜姣逼宋江写休书。演员运用抖须、甩须、吹须等功法，表现宋江着急、惊恐、激怒等复杂心情。 翎子，是中古代武将在盔冠上插的两根雉尾，表示官职比较高的将领，也作为英勇善战的象征。艺人为塑造人物把雉尾加到七、八尺长，除起装饰作用外，还通过舞动翎子，作出许多优美身段动作，借以表现人物的心情、神态。翎子功，生、旦、净、丑各行都用，小生用的最多，故有雉尾生一行。翎子功有掏翎，有衔翎，有绕翎、刷翎、抖翎、摆翎等多种。可表示喜悦、得意、沉思、惊恐等各种情绪。 盔上的珠球的妙用，如演关公的演员，演到刮骨疗毒一场，既神态自若地在用心下棋，又让盔上的珠球抖动发出声响，以表示手术的疼痛。 甩发是生、净、丑等角色在头顶上扎一绺长发，演员可以通过舞动甩发，表现人物的情绪，这种表演技巧叫甩发功。甩发功，一般有甩、扬、带、闪、盘、旋、冲等多种。 京剧舞台上用的扇子有大折扇、小折扇、团扇、羽扇等多种。扇子功法有挥、转、托、合、遮、扑、抖、抛等耍法。通过这些动作的组合，配合身段可以衍化出各种舞姿，刻画人物性格。 京剧里的“旗”很多。帅旗是大本营的标志，同时也是两军胜败的象征，旗不倒兵不败。在生活中，风是看不见的，京剧把它有形化了，制成风旗。而水旗、云片则把自然界本来流动不定的形态固定化了，然后经过演员的舞动，再让它活动起来。大旗在武场里用它抄筋斗，表现搏斗，还能耍出各种旗舞。 服装的程式是前辈艺人的创造成果，又是后人进行革新的手段。所以像梅兰芳这样的艺术大师，一面尊重原有的服饰程式，又反对乱穿乱戴；另一方面，一直摸索着改进。如白娘子的服饰，从清代到现在有许多的变化，清代早期画上的白娘子是戴渔婆罩，后来改大额子。梅先生的老师陈德霖和梅先生早期也用大额子。后来，梅先生认为大额子类同于一般的女将，缺乏特色。还有，白娘子在水斗中穿战衣战裙并不扎靠，戴大额子显得头重身轻并不好看，改成软额子用白绸子扎一个结子，配上面牌，减轻了头上的份量，显得匀称，又使白娘子服饰有自己的特点。梅先生不仅改进白娘子的服饰，还创造了一些新的人物服饰。如仙女、虞姬、洛神等。他的做法可以代表许多优秀表演艺术家对服饰程式的正确态度。艺术大师们在塑造人物形象上非常注意分寸，该穿素的决不穿花的，就是平时所说的“穿破不穿错”，不主张随便破坏穿戴服饰的程式。 单就服饰而言，当无法直接观察生活理念时，可以通过特定文化时期的典型穿着和时装来观察，对选择的服饰可以显露出许多十分重要的观念，京剧服饰亦然。实用、美观、奢侈、传统、成熟、个性、内涵等。这些观念属于文化价值和信念，是服饰行为的动力。它从一个特殊的角度，向大众展示了国粹的内核与外延。京剧服饰以其多年传承的程式化为特征，与当下时尚和无规可言的服装款式形成对照。它作为京剧中的重要表现部分，十分具体、充分地体现了京剧所具有深厚的艺术特征、严格的程式规范、鲜明的民族风格等特点, 在继承中国服装追求意境美的传统的同时，进一步赋于了更加鲜明的美学特征，从而以其独特的艺术性、审美性、文化性，使京剧有了更为鲜明的民族特点, 使中国戏曲有了更为典雅、高深的气质，当之无愧地成为我国传统文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。这也从另一个侧面反映出，对于京剧服饰研究的重要意义与价值。 随着社会的进步，京剧的服饰有待不断改进和革新，才能焕发出新的光彩！ 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/a30ec4f9bc1e650e52ea551810a6f524ccbfcb97.html