戏曲表演者如何对角色进行塑造 摘要：在戏曲的剧本中, 人物角色都是静态的, 是演员赋予其生命, 因此演员对于人物的揣摩和人物形象的塑造非常关键。可以说, 从戏曲表演角度来看, 一部戏曲作品能否成功, 能否得到大众的认可和追捧, 不仅取决于剧本是否精彩、舞台设计是否美轮美奂、人物服饰是否光彩照人, 更取决于戏曲表演者能否以其精湛的演技完美地通过塑造人物形象来向观众诠释出这部作品的精髓和内涵。 关键词：戏曲; 人物塑造; 揣摩角色; 舞台上人物形象的塑造在戏曲中至关重要。塑造形神兼备的角色, 对于演员来说是一个比较大的挑战。因此, 对如何在戏曲舞台上塑造鲜明生动的人物形象, 就成为演员应该不断探究的话题。本文将对戏曲表演者对角色的塑造展开研究, 以供参考。 一、整体了解剧本, 辩证地了解角色的个性 整体了解剧本, 对于戏曲演员了解角色内心、时代背景、人物身份、矛盾冲突等具有宏观和精准的作用。因此, 戏曲演员应该反复钻研剧本, 琢磨人物的每一句话, 透过字里行间探索人物性格, 体会人物的思想感情, 在心目中形成角色的雏形。演员在了解剧作家思想和剧情的前提下, 就要在戏曲的整体设计的构思下, 充分发挥自己的创造力, 去思考怎么样塑造角色, 以免走弯路。 二、对角色情感加以认真揣摩和体验 从戏曲表演艺术所具备的功能来看, 追求的是以情感人。如若戏曲表演者在登台表演过程中只是机械的完成舞台动作, 而没有在表演过程中投入足够的情感, 则其表演活动是僵化的, 对于观众来说也是了无生趣的。有鉴于此, 戏曲表演者必须注重在表演过程中, 将自身的情感充分投入于所诠释的角色之中, 以便同观众产生情感共鸣。为了达到这样的演出效果, 戏曲表演者必须在日常排练过程中认真研读剧本, 仔细揣摩角色形象, 并对剧中角色情感加以认真的揣摩和体验, 确保角色动作同其内心活动合二为一。这样诠释出的角色, 将是生动的、充满吸引力的, 让观众能够叹为观止的。为此, 戏曲表演者应当通过如下途径实现对角色情感的揣摩和体验: 1. 深入于社会实践之中, 对周围的每一个人进行认真观察 任何艺术活动都不会脱离鲜活的现实生活, 因此, 戏曲表演者应当回归生活, 让自己能够深入于社会实践之中, 在这一过程中, 对周围的每一个人进行认真的观察。戏曲表演者通过这样的方式, 将实现对自身表演素材的深厚积淀、对自身表演灵感的充分激发。可以说, 如果戏曲表演者能够真正的根植于现实生活当中, 则会使其拥有丰富的生活阅历, 这样便能够保证其角色形象形成更为深入、更为透彻的理解和把握。在丰富的生活阅历支持之下, 戏曲表演者将为观众奉献出一场精湛的演出, 让观众大为折服。 2. 让自身实现对角色的情感代入 戏曲表演者在表演过程中应当保持充沛的情感, 但这并非意味着表演者所展示的情感带有自身色彩, 而是应当让自身实现对角色的有效情感代入。这便要求戏曲表演者在日常排练以及登台表演过程中, 要合理的控制情感, 使其同角色情感相匹配。 3. 处理好潜台词与独白 戏曲演员进行潜台词与独白表演时, 应当注重对二者幅度的控制, 使其同整个表演进程合拍。在潜台词与独白的处理和使用上, 应当同角色的身份、性格特点相吻合, 而不能让表演者自身的性格特点僭越了角色所应当表现出的性格特点, 如若不然, 这将会导致表演者所塑造的舞台形象同剧中角色形象大相径庭。 三、戏曲表演者应当注重对自身演技的打磨和提高 能否使一出戏曲作品中的角色活灵活现的展示在观众面前, 在相当大的程度上是对戏曲表演者演技的考验。如若戏曲表演者拥有高超精湛的演出技艺和丰富的舞台表演经验, 则其所诠释出的舞台角色必然是栩栩如生的, 观众也可以通过其表演活动洞悉舞台角色的性格特点以及情绪起伏变化。从戏曲表演者所应当具备的表演技艺来看, 其包括了这些内容:1、戏曲表演者的舞台动作。通过戏曲表演者娴熟地展示舞台动作, 将使台下的观众从中了解舞台角色的性格特点, 并且戏曲表演者舞台动作能够实现对戏曲剧情的有效推动。每一个舞台动作并非是戏曲表演者随机表演的结果, 乃是其根据剧情的安排进行的表演。对于戏曲表演者来说, 其向台下观众所展示的舞台动作并非是机械的、生硬的, 而是应当带有充沛的情感, 如此将使其表演活动变得更加立体、更加逼真。台下的观众也会叫好不绝。应当指出的是, 戏曲表演者所展示出的舞台动作是环环相扣的, 也就是说, 不同的舞台动作之间有着连贯性特点。在登台表演的过程之中, 戏曲表演者必须能够按照剧情的进展展示出与之匹配的动作来, 这样才会让舞台角色变得更为饱满。2、精湛的表演技艺还包括表演技巧。表演技巧的应用决定着人物形象塑造的成败。优秀的表演艺术既能展现戏剧的文化价值, 又能真实表现生活场景。所以, 戏剧表演要求表演者具备丰富的生活经验, 并且有能力将其淋漓尽致展现出来。3、戏剧表演者应当注重对语气的使用。通过对语气的合理使用, 将会舞台角色的形象更加突出, 观众对此也将形成强烈的感官印象。 四、把握好表演分寸 戏曲表演者必须在表演过程中把握好表演分寸, 也就是说, 表演者要确保自己的表演活动从生活常情相一致, 使自己的表演不夸大、不失真。唯有这样, 方才可以让自己的表演活动更加出彩。 五、结语 以上, 本文从戏曲表演者应当注重对自身演技的打磨和提高、整体了解剧本, 辩证地了解角色的个性、对角色情感加以认真揣摩和体验、把握好表演分寸这几个方面就如何塑造戏曲人物进行了分析。希望本文的论述能够为戏曲表演者的表演和人物塑造提供参考与借鉴。 参考文献 裴小明.塑造戏曲舞台人物形象的相关探讨.戏剧之家, 2017 (10) :29-29. 【2】赵科理.舞台灯光设计对戏剧角色塑造的作用研究.大众文艺, 2017 (18) . 翟欣.戏曲舞台表演中演员的艺术美探讨.丝路视野, 2017 (15) :77-77. 王丽亚.深刻把握戏曲传统艺术手法, 创新戏曲人物塑造方法.文艺生活旬刊, 2013 (3) :38-38. 魏玮.传统戏曲人物造型元素在现代创作中的运用.戏曲艺术, 2018, v.39;No.155 (2) :143-146. 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/a7689a2106a1b0717fd5360cba1aa81145318f35.html