比较式的美术鉴赏方法：纵向比较 “纵”向比较就是将从古至今不同时代，相同内容的美术作品进行比较欣赏。我们可把同一位艺术家的不同时代的作品放在一起比较，就会看到艺术家不同时期的变化，同时也会感受到作者创作思想的变化和绘画风格逐渐成熟的发展历程。 如把梵高的后印象作品与他早期的写实风格比较，就不难看出梵高的艺术探索是从写实走向意象的，其作品随着他艺术思想的变化与情感的波动而表现出不同的面貌。再比如，我们把欧洲中世纪的圣母像和文艺复兴时期的圣母像进行比较，由于中世纪神的地位至高无上，神权主义严重束缚着人的思想，因此中世纪圣母显得呆板，色彩昏暗就不难理解了。 文艺复兴突出了人文主义，所以拉斐尔笔下的圣母才会那么的端庄、美丽和大方，那么的亲切感人。再比如西方古典建筑和巴洛克建筑相比较，便能明显地感受到前者具有和谐、稳定、理性的特点，而后者强调运动与变化的形式美感。纵向比较，有利于我们了解和把握中外不同时期美术作品的风格特征及其演变规律，以及一个艺术家的艺术个性、风格特征形成的脉络，从而增强对艺术作品的理解与感悟。 比较式的美术鉴赏方法：横相比较 “横”向比较就是对不同国家、地区、民族、流派，甚至是不同种类的美术作品进行比较欣赏。把作品横向比较，能更加鲜明地看到不同国家、不同时代、不同艺术家的艺术风格。通过“横”向比较，人们的视野一下子开阔了很多。例如讲中国画的透视方法时，为了便于学生理解，我们可以找一幅中国画和油画进行比较，会使学生一目了然。 北宋画家张择端的《清明上河图》和荷兰画家霍贝玛的《乡间小道》分别体现了中国画的散点透视和西方画的焦点透视的透视原则。再比如将中国的故宫和西方的凡尔赛宫相比较，不仅在审美趣味、艺术追求、艺术理念，而且在东西方文化领域、对自然的追求和认识方面，都显现出东西方之间的巨大差异。以比较为切入点，可以更好地为理解作品服务。 我认为，它的意义不仅是用一种方法论的手段来理解中外艺术的不同点，而且是用一种快捷的方式来剖析深层蕴含着的文化底蕴，从而切入到凝固的艺术史中，来完善我们的艺术理论。中外艺术作品比较，在整个艺术鉴赏中占了很大的篇章，所以我们应该分析它们的相同点和不同点，做到求同存异，共同发展。不管作者的时代背景是否相同，不管他们采用了哪种艺术形式和技巧去创作，好的作品总在揭示人类共有的问题，昭示人类共同的理想和心愿，反映他们的喜怒哀乐。 美术作品的欣赏不是向我们贯彻做艺术家的具体要求，而是为了让我们懂得鉴赏方法，懂得这门学科和别的科一样，都是为人类的文明见智见仁，也就是美术鉴赏课不是一场闲散的娱乐活动，它涉及很多知识，涉及各个学科，它是一门综合性很强的学科。透过两种形式不同、地域不同的艺术作品看到艺术家千丝万缕的联系，我们可以让学生懂得，艺术是不同的，又是相通的，好的艺术品放在一起不分高下、不分优劣，只存在欣赏的切入点和艺术风格的不同。 比较式的美术鉴赏方法：纵横比较 纵和横的交错比较，可以帮助学生更好地理解作品风格特点。我们欣赏后印象派画家梵高的《星月夜》时，不经意间就会被画面上褐色的像松树一样的跳动的火苗，旋转的像云朵一样的彗星，以及画面大胆对比、色彩鲜明的画面效果所迷惑，为什么梵高用这种近乎点彩的笔法创造出了如此震撼、又如此让人费解的作品呢?而当我们简单了解了梵高的生活经历、情感经历以及艺术经历时，就不难理解他为何能创造如此高价值的艺术了。 再把这幅作品和同时期的后印象派画家的作品进行比较，就会对这种艺术风格有一个全面的认识。通过这种方法的学习，可以起到举一反三、触类旁通的效果，大大提高学生的学习效率。这种方法也可以应用到其他科目的学习中，进而积极地探索各种艺术整体的命运与历史进程。 有比较就没有鉴别，比较是鉴赏美术作品的一个直观、有效的方法，比较也是美术鉴赏的重要手段之一。如果我们不会运用比较的方法欣赏美术作品，那么对一些作品就不能很好地理解。当然比较也是“赏”与“析”的结合。“赏”首先要尊重自己的直观感受，要静下心来，捕捉一瞬间的整体感受，并敢于明确，肯定下来。只有把“赏”和“析”结合起来，才能对美术作品有一个相对全面的认识。“赏”和“析”的结合也是被动接受和主动参与的综合审美活动，是感性认识和理性分析的结合 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/b397218c6629647d27284b73f242336c1eb930f2.html