《彩云追月》钢琴曲分析 《彩云追月》是由任光、聂耳于1935年创作的优秀的民族管弦乐曲。钢琴作曲家王建中成功地把它与钢琴特有的表现手法融为一体，改编成钢琴曲，作品以浓郁的民族色彩与独具特色的艺术感染力而深受人们的喜爱，成为各艺术院校钢琴学生必弹的曲目。《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。 此乐曲是一个三段曲式的结构，共69 小节。 引子由8小节构成，第一小节模仿民族管弦乐中的弹拨乐器，弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，第二小节由一个长琶音、流动的五声音阶与颤音构成，使音乐具有浓郁的民族特色。第三、第四小节分别是第一、第二小节的上行模进，第五小节采用托卡塔式的表现手法，用重复的五声音阶按左手单音，右手八度快速交错进行，仿佛浩瀚夜空下，月光如水的画面。钢琴演奏时，衬腔要弹奏得轻盈跳动，因此，双手要紧贴琴键跳动;第二小节要注意双手函接连，快速、流畅地把五连音与长颤音弹奏成一条流动的音乐线，要求力度从弱到强，同时再配上踏板演奏;五声音阶的八度弹奏要求指紧贴琴键从慢到快从高到低移动。 呈示段是一个三句式的单乐段，主题乐句第一、第二小节，从徴音开始按五声音阶上行级进，同时模仿民族管弦乐中的弹拨乐器的音色，在四拍长音的地方弹出轻盈的衬腔作为填充，使音乐变得丰满而不单调。第二乐句在高音的地方加入装饰音，以模仿笛子的音色，和声上采用了Ⅵ级和弦与Ⅲ级的七和弦伴奏，使音乐更富于民族特点。如下图:第三乐句是第二乐句的下行四度模进。钢琴演奏时要追求音色上的模仿及明亮的特点，起音就要求手指紧贴琴键弹奏，随着音乐的不断向上而使力度渐渐加强，再配合踏板的使用，使音乐连贯、流畅;模仿笛子的部分要注意装饰音要弹奏快速、清晰，整个旋律要注意颗粒性及能够圆滑演奏，使其具有清晰、流畅的旋律线。两小节的间奏也是模仿民族管弦乐中的弹拨乐器，弹拨出轻盈的衬腔。中段是一个四句式的平行乐段，第一、第二乐句继续模仿笛子明亮的音色，在高音区出现，和声上主要采用主和弦、属和弦及它们的七和弦，采用流动的分解和弦作为伴奏织体，长音的地方则模仿民族管弦乐中的弦乐来填充。钢琴弹奏时要求用弱的力度，圆滑、连贯地演奏;音乐表现的是仿佛透过轻纱的朦胧月色。 第三乐句是第一乐句的变化再现，在音区上低了两个八度，出现在低音区上，如下图:旋律的音色是模仿民族管弦乐中的弹拨乐器的音色，而伴奏织体则采用富有民族色彩的五声音阶，且在音色上模仿了民族管弦乐中的弦乐，与第一、第二乐句造成了色彩、音色、音区、力度上的对比。钢琴弹奏时要求突出左手主旋律。右手则模仿民族管弦乐中的弦乐按五声音阶，轻快、连贯地衬托主旋律;第四乐句是第二乐句的变化再现，旋律织体加厚，力度加强，伴奏织体则是采用五声音阶波浪型下行流动。整个中段旋律是呈示段的抒情延展，乐思自由发展，浑然天成，没有冲突，只有和谐、圆融。 再现段是呈示段的变化再现，旋律织体加厚，力度加强，采用八度的形式出现，伴奏织体则采用五声音阶用五连音的方式出现，而长音的填充刚好相反，八度音出现在左手，右手则用五声音阶来烘托左手的旋律;使音乐富于动感，就像乐器间的相互对话，又仿佛幽淡的夜幕背景下，云月相逐、嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然。如下图:钢琴演奏时八度的弹奏要准确、连贯;手指要紧贴琴键不断向上推进，同时力度要逐渐加强，五连音的弹奏要均匀、准确，力度也要逐渐加强。尾声与引子基本相同，钢琴演奏上变化不大，只是在最后两小节作渐慢、渐弱处理，最后定格在长琶音上，而长琶音的最高一个音用左手夸过右手弹奏。钢琴曲《彩云追月》以其独特的表现手法表现出浩瀚夜空的迷人景色，旋律简单、质朴，线条流畅，优美抒情，充分表现了钢琴音乐的民族神韵，达到了雅俗共赏的艺术境地，是富有民族风格和民族气质的中国钢琴作品。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/b59fe7d033d4b14e8524681c.html