宫体诗演变成唐诗 宫体诗是诗歌从历史，哲学中脱离后文学自觉的展现。单一的描摹，一成不变的宫廷里的花草树木，绰约多姿的深宫女子，亦或是歌舞升平，物欲横流，成为了宫体诗的时代注脚。华丽绚烂是表面，然而，令人悲哀的是，物欲横流流尽了血汗，歌舞升平平息了壮志，过于浅白毫无内涵的宫体诗在繁华盛世下尤显一份过于喧嚣的孤独，在时代的车轮滚滚向前的历史中，宫体诗的千百日益凸显，并被这滚滚而行的车轮毫不留情的碾压过去，车痕确是深深地映刻在通往真正诗歌的道路上。 一代有一代的文学，抚今思昔，宫体诗的形成和发展都需要一定的土壤和氛围，南朝的偏安环境，相对安稳的社会以及比较富庶的物质生活，都给宫体诗提供了一个生存，发展的环境，而统治阶级的奢华之风也在很大程度上刺激了宫体诗的产生，这是因为从本质上说，宫体诗也就是作者内心深处声色欲望的表露，只不过这种表露不是直接的，而是是曲折的，是经过了审美加工的 。宫体诗是一种以观赏，享乐为目的的诗，它宫体诗虽肤浅华丽，但拥有细腻的笔触，声色的具象，给予它真诚的肯定将加深它的意义。 宫体诗至唐诗的转折，出现在家喻户晓的《春江花月夜》上，这首诗清除了宫体诗的污秽，开辟了唐诗的新时代，它虽写意象，春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明！ 但在意象中不由自主地带了反思反省的深度。 江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只相似。 只字片语中，有迷茫，也有憧憬和美好，张若虚站在江边所感受到的迷茫恰恰是推开唐诗大门的钥匙，这种向上的迷茫，向上的憧憬，抽象而不具象，美丽而不艳丽，摆脱了华丽的宫体诗的枷锁，展现了唐诗鲜活的生命力。 人都是时代的。清末王凯运评此诗说：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流”较为公允地指出了张若虚于时代的意义所在。张若虚的感悟或许只想写出当时自身的感悟，未曾想却成了时代的标志。人活在时代的大背景下，自己的情感和思想觉悟往往是时代的折射，《春江花月夜》清新婉转的生命歌唱与圆融深厚的宇宙意识，在流转跳动而又圆满自足的抒情结构中表达得充沛淋漓。这种宏大的宇宙意识，是一个大时代才可以造就的，若置于独居一隅的南朝，怕是无法摆脱狭隘思想，拥有深度思想。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/b682b4ad29ea81c758f5f61fb7360b4c2e3f2a2f.html