浅析恽寿平的“没骨”花卉 作者：李雅宁 来源：《未来英才》2017年第21期 摘要：在“清六家”中，恽寿平最为特殊，他以他对艺术的独特、个性的见解，创造性地发展了“没骨”花卉的传统技法[1]。他的艺术成就主要体现在对传统花鸟在色彩方面上的突破，他的花卉色彩明丽，以清秀、柔丽代替了浓艳富丽的特点，具有新的风貌。他善于轻妆淡写的技法，侧重以水墨、色彩直接在纸上晕染，没有勾线的“骨”迹，创造性的发展了没骨花卉画的传统技法。他借“没骨”花卉这一古老的绘画形式，来抒发对美的感受，而且融汇了写意画法，开创了生动活泼、风格秀朗、灵活、奔放的“写生花鸟”，让人看到了写实的魅力，人称“常州派”[2]。 关键词：恽寿平；“没骨法”；色彩；写实；技法 “人如画，画如人”，恽寿平就是如此之人。他一生坎坷，饱经困苦，以卖画为生，他的气节和人品受人敬重，而他的画也如他的人一样，具有高洁而不流俗的风格[3]。 恽寿平，初名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田，别号白云外史，瓯香散人等，江苏武进人。他幼年时跟随伯父恽向学画，对恽寿平的山水影响很大。后改习花鸟，继承和发展了徐崇嗣的没骨法，创造出了形象生动、色彩明丽、笔调简洁的新画风，时人争相效仿，在常州一带更是风行，人称“常州派”[4]。 “没骨”，“没”其“骨”，将做为“骨法”的笔迹用墨掩盖起来，或者不用勾外轮廓，直接用笔点染，这种画法来源于花鸟画。 在清朝，“没骨”花卉在恽寿平的笔下出现了前所未有的大发展，他抢救了几乎失传的“没骨花”，并为之创造。而且他对自己的“没骨花”进行了大量的尝试，独开生面成为一代写生正派。在他平时的作画过程中，很重视写生，在他所住的庭院里，种了很多的花草，他的写生花卉，简洁精确、赋色明丽，比较有大家的风度。但恽寿平并不是单纯的写生，而是在写生的同时又融入了自己的主观思想在里面，直抒胸臆。 宋元以来的文人画家们一直在努力追求“雅”和“逸”，避免他们所讨厌的俗气，基本上采用淡雅的色调。恽寿平不仅继承了宋元以来文人画的优秀传统，又有自己的色彩表现特点，形成了幽淡、明净的色彩特点。恽寿平用色以浅淡为主，但又主张在浅淡中见厚重，在他所处的时代，有的人将淡墨与淡设色与“逸品”等同起来。那么，为了改变这种不好的画风，恽寿平特别强调在浅淡中体现沈厚。同时，他认为不管是淡逸还是厚重，都有一个适当的度，都不能太过，恽寿平还认为，熟练掌握浓淡设色的技巧对画家来说是相当重要的。他本人对浓淡的色彩表现技巧十分纯熟，他的没骨法的具体画法是用毛笔蘸颜色直接在纸绢上点染，不用墨笔勾 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/ba8e65c657270722192e453610661ed9ac51550d.html