《葫芦丝》教学反思 呼吸方法与换气，在葫芦丝演奏中有着十分重要的作用。俗话说气足音才长，要做到气息深长，就必须以正确的呼吸方法来保证。 一、吸气：吸气时，必须口鼻共用同时进行，方法是：当口鼻同时吸入空气时，横膈膜下降，胸腔两肋张开，胸、腹部随之膨胀、扩张，气要吸的饱满。所谓“气沉丹田”就是要求气要吸得深，要沉得下去，注意吸气时不能耸肩提气。另外，吸气应在前一口气尚未呼完留有底气的前提下，迅速吸入空气，否则就会接不上气，感到气短难受，也有损健康。 二、呼气：呼气必须保持平稳、均匀。方法是：根据演奏气息粗细、缓急的需要，在横膈膜有节制的收缩控制中，慢慢地将气呼出，随着气息的呼出，胸腹部会慢慢自然地瘪下去。在整个呼气过程横膈膜一定要控制住，吸气及呼气的方法与人们平躺下后的自然呼吸很接近，当我们吸入气时，胸腹部扩张饱满，而呼气时胸腹部自然往下瘪。 我们在作呼吸训练时，自己可用手掌贴着胸腹部，感受、体会吸气与呼气的变化情况，是否在吸入气时有膨胀、扩张、饱满的变化。随着气息的呼出，是否会往里慢慢瘪下去。这样反复训练、反复体会琢磨，就能悟出其中的奥妙，正确地掌握其方法。 换气：适时的进行换气，对提高演奏技巧有着十分重要的作用。正确的换气要注意以下几点： 在换气前，要将余气呼出，避免余气进入葫芦丝而产生杂音。方法是：在换气时，嘴唇微微张开，将余气排往吹嘴之外，同时吸入充足的空气。不能憋着气吹，以免造成疲劳，影响身体健康。如果不将余气呼出，憋着气，即使口鼻同时吸气，也难以吸入足够新鲜的空气。 为保证乐曲的演奏连贯自然，换气应在乐曲结构中自然停顿（休止）的地方或标有换气符号“v”处进行。如果乐句间没有间隙，可以缩短乐句最末一个音的时值来进行换气。例如句末一个音5———为四拍，可以在吹完三拍半后，利用余下的半拍时间从容地进行换气。 有的乐曲中没有标明换气符号“v”，而是以一连线标记在音符上方，表示换气位置，我们应该在连线与连线之间换气。 有的乐曲既没有标明换气符号或连线，也没有自然休止停顿的地方，则应根据乐曲的句逗，自由、适时地进行换气。 哲学中认为，先有物质再有精神，精神反作用于物质。在器乐的世界中也是如此，手指巧不巧全看心灵不灵。 常在课堂中强调：怎么唱的.就怎么吹。在平常的器乐教学中，我常常要求学生唱好了再吹，我指导学生的唱，然后让学生按着自己唱的去吹。 一.心“领”然后手“悟”，解决节奏难点 1.在演奏旋律之前，我让学生先听，然后回答我预设的问题注意到一些难点的节奏，这是学生便会去注意难点的节奏，领悟了之后将它唱会，随后便用于吹奏中，教师要一步步慢慢引导，这样学生才会将唱的用于手的演奏上，有意识的演奏，跟随心的演唱 2.音乐是审美的教育，往往学生有一种自我满足的浮夸心里，当他们认为会了某样事物之后就会变得特别粗心，在音乐中表现为将旋律唱“油”了，在别人听来便十分的枯燥，长此以往会让学生自满认为已经全会了，已经没什么好学的了，在过程中却没有体会到美的享受，这就要求教师不仅能引导学生正确的演唱音高节奏，更要关注学生声音音色的美，唱的好听，学生才有吹的兴趣。只有这样才能由心出发，吹出美妙的音乐。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/c1741dff132de2bd960590c69ec3d5bbfd0ada04.html