我很喜欢梵高先生的《向日葵》这一幅作品，梵高先生一生优秀作品无数，但我对此情有独钟。看到这幅画，我觉得金黄的花瓣总是能带给我一种温暖的感觉，充满了生生不息的希望。作为一名非艺术专业的学生，我并不具备很好的美术功底，但是我认为既然是艺术审美欣赏，光从美术功底的角度讲并不能很好的解释它到底为什么好，什么笔触啊色彩啊不同的画风要求不一样，它其中的艺术价值更多地来源于我们对它的主观感受。 向日葵具有向光性，人们称它为太阳花，随太阳回绕的花。在古代的印加帝国，向日葵是太阳神的象徵，因此向日葵的花语是太阳，在我看来它就象征着希望。《向日葵》是梵高先生在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣,带给了他温暖，使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮在他的笔下，每一朵向日葵都像是一团炽热的火球在燃烧牞各种黄色组成的响亮鲜明的调子和奔放不羁、挥洒自如的笔触牞使画家涌动的创作激情得到了最为充分的发挥。。作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。 我觉得欣赏一幅作品不仅仅是去仔细地观摩画作，还更应该去了解作者的创作背景以及经历。只有和作者感同身受，才能完美的融入作品中。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。在短短的37年人生中，梵高先生把生命的最重要时期贡献给了艺术，他以色彩为基础表达强烈的感情。35岁时的他从巴黎来到阿尔勒，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵，创作了这幅享誉世界的名画。想到两年后他的自杀，我非常惋惜，当时作画的他应该是想在作品中寄托自己的希望，证明自己的立场是对的，自己并非与这个世界格格不入，但是在很长时间的抗争过后，他还是妥协了。。。《向日葵》是梵高的代表作, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品．画面上, 浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情, 粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求，当时的他贫困潦倒，我再联想到后来这幅作品拍出的天价，我真的觉得讽刺。没有人理解真正的他，没有人懂他心中的孤寂，一切的情感，无论是悲哀还是追求，只能在自己的创作中展露。看完他的介绍，了解了作品背后的他，我似乎也觉得《向日葵》并不是那么温暖了。也许这幅作品是他另一种形式的抗争，身在黑暗中的人，总是会无比憧憬阳光，他不满，他忿恨，但是却又一直在寻找生命中的“白月光”。 梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他的作品都是他对生活的热爱，他敏锐的捕捉了生活中的某一瞬间、某一片刻的动人，是梵高内心世界的艺术化，充满了旺盛的生命力。画面是朴素，平静的，但是你看了没法不被打动。虽然梵高得以不朽，但其一生远没有那么励志，他热爱艺术为之奉献终生，也孤寂了一生，不能不说是其个人的悲剧。但有时候我又在想，如果其人生没有如此悲情，没有那么典型的话题性，梵高还会被人铭记吗？我还有缘欣赏如此震撼人心的艺术吗？这个问题没人能回答出来，毕竟发生了的就是发生了，假设是不可能存在的。如果不是那些伟大的作品，梵高将不会在这个世界上留下任何存在的痕迹，更不会被人纪念，就像同样口碑炸裂的电影《寻梦环游记》中所讲述的那样：逝者没有留存在生者的记忆中，那就是真正的死亡。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/caafa6c2b1717fd5360cba1aa8114431b90d8ee4.html