以德彪西先生的《大海》为例,用联觉理论,分析其表情特征
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以德彪西先生的《大海》为例，用联觉理论，分析其表情特征 身份证号码：37120219990310xxxx 今天所研究的这首《大海》也在荷兰印象派绘画音乐家德彪西前辈音乐创作的最伟大协奏曲之中，是他所创作的一首音乐的画卷。这类作品主题风格是胆大而新奇的，主题风格围绕全部旋律，其管弦乐色彩比之前更为栩栩如生，纹路线更为繁杂细腻。同时这也暗示着德彪西前辈前辈的音乐创作已经到达了一个新的高度。一位音乐点评家曾经说过，我还从未在这《大海》里听见过海的声音。德彪西前辈回应：我造就的是大海的意象。听了德彪西前辈前辈的话后，我也对这首《大海》有了新的认识和理解。 切入主题先浅谈说一下德彪西前辈前辈的《大海》，丰富多样的音色和弦，协和的发展趋势简短的旋律就是我对这首作品的的第一印象。并且我觉得《大海》这首作品有三个段： 在第一段落中的大海，像是天刚刚明亮时黎明曙光的大海一样平静，仿佛海面从若隐若现的梦中醒来，夜幕逐渐散掉，那样的安静祥和。黎明的阳光照在海面上，海面像个小宝宝一样，在黎明的第一缕阳光下慢慢地挪动，慢慢的冲起来一波又一波宁静的波浪；这一段在我看来，德彪西前辈前辈把在黎明时分在阳光下照的波光粼粼的海面与天上的云朵和水上的太阳光的转变通过短小的节奏表达的淋漓尽致，也就是我前面所提到的德彪西前辈前辈音乐创作中他独有的个性化处理，使得让听众的思维更加开阔，将音乐与所描绘的画面也非常连贯的结合在一起。所以我认为第一段用来表达天亮时分黎明曙光下平静的大海是非常合理的。 在第二个段落里，我也不知道怎样给它形容是好。根据资料查询的结果，我得知它称为“浪之嬉戏”。于是我又仔细的听了几遍后发现从最初大海海面的宁静安详，到忽然大海变得有了激情，越来越有点儿明朗活泼，乃至大海开始变得兴奋了起来，就如同大海碰撞海湾，波浪纹在海平面上玩耍。德彪西前辈先生用他自己的创作手法，将大海化作一个顽皮的孩童嬉戏打闹，所以这一段称之为“浪之嬉戏”也是非常的恰当。 最后第三段落给人带来的感觉就像是忽然觉得暴风雨即将来临，配器的运用给人感觉所有的力量突然凝聚在一起随时暴风雨会来临但随后又一片宁静，力量又突然松开，一切静了下来。但却还随时会有什么爆发的感觉。正当我沉溺在长期的宁静中如同我觉得这就像现在一样平静结束的同时，突然高潮迭起再度开始随之结束。这变化多端的节奏给我的感觉就像是这段的“风与海的对话”标题感觉一样，十分的搭配恰当。 因此，通过刚刚的感受和分析，我确实感受到了的德彪西前辈前辈这首《大海》的波澜壮阔，他的的确确的将海面上的画面在他这首《大海》的曲子里体现的淋漓尽致，就像他所说的，他创作的是大海的意象。 我认为的联觉理论就是指可以联接和沟通事物之间的各种的感觉，或是可以接纳多种多样感觉的刺激性。音乐艺术中的审美联觉是依据响声传送的方法开展的，人们所感受到的生理反应是通过发声体的震动到音波再到听觉器官传到大脑而产生的。青少年儿童对外界声音刺激性是比较敏感的。当她们了解和认识事情时，他们会有显著的想要了解和求知感，常常和具体的事物所关联。从而在欣赏音乐的时候经常在感情，意象，颜色等地方产生审美的联觉。通过对联觉理论的学习后再来分析德彪西前辈的《大海》一曲时就会发现每个乐段之间也存在着不可缺少的关联。这一部著作从三个不一样视角叙述了漂亮的大海形象，将彻底的大海形象摆放在大家眼前，好像一幅大海不断转变栩栩如生生机勃勃的壮观景象。根据刚刚简单的分析后再结合联觉理论分析德彪西前辈的《大海》一曲中表情特征。 第一个段落中的“大海”，向大家展现了一幅在太阳光的刚开始的时候海面的平静安宁，随后是太阳升起后的太阳光洒在海面上波光粼粼的画卷。这也是这幅大海素描画的刚开始。它从一个震音慢慢的拉开帷幕，最先开始讲述黎明曙光时的海面宁静和安详。歌曲忽明忽暗忽上忽下，静静的流动着，带着清楚的颜色，暗示太阳升起。在那之后，歌曲浮现出一种太阳光和大海紧密结合的独特颜色，随后用大提琴的音色分成了四个声部，海平面上的天空、大海和云彩产生了恰当的组成和交错，最终渐渐地修复宁静。根据木管乐器栩栩如生而多种多样的表述将大家带进到一个栩栩如生而填满热情的大海，给大家一种奇特的想象，多种多样的歌曲纹路，让大家有一个真实大海的自身想像和新的了解。 第二乐章既风趣又填满热情。可以分为三个部分，第一部分是根据钢琴和竖琴精彩纷呈的弹奏相结合展现大海顽皮的情景。下一部分应用长笛将演奏，与之前的钢琴和竖琴的音响产生比照。第二部分出现在大提琴不断的颤音中，整体节奏是持续的，蜿蜒的，再加木管乐队来弹奏清楚的双音，就像是大海平面上的浪涛尤其是太阳光底下照的洁白无瑕。主题风格伴着和声清楚地描绘出来，创作者的心态伴随着波浪纹而升高到迷人的高潮迭起。第三部分是随着整曲目高潮来临之际，之前的旋律与和声也可以让人们逐渐放松，各部分旋律线条的关联慢慢生疏并开始独立，且越来越更为清楚，乐团弹奏的音响效果也慢慢愈发变小，愈来愈温和，因为波澜壮阔的响声效用，好像水上的波浪伴随着和声的转变也已经慢慢消退至无。这时，不和谐的增三和弦音程演奏再度传来，之前消退的神秘感再度笼罩着在海里，那弹跳着音乐符号和弹奏基调，推动着野性的管弦乐队合奏。那时候，汹涌的波涛终止了，海面临时静下心来，一曲悦耳的节奏传来，简易而轻轻松松，和睦，纯碎的缄默。伴随着歌曲的再次，声调愈来愈多，响声越来越大，和睦越来越深厚，管弦乐和竖琴演奏好像把观众们送到了一个辉煌灿烂的海面上，在一瞬间，波浪变成了淡淡的细语。第二乐章以细语完毕。 第三乐章关键体现了深海是十分动态性和强劲的情景。在打击乐器、管弦乐翻转声中，两者叫相互呼应，有条不紊的进行着节奏感与心率一样明显，它是根据低管弦乐和木管乐器持续更替演出和融洽协调出来的。紧随其后的是持续三连音，弦律的节奏感冲破了这固有的回应。整个乐团也十分宏大壮阔，就仿佛海面上已经刮起一股惊涛骇浪，宣布它将要完毕。在这里一点上，全部精彩片段的响声是令人震惊的。随后，双簧管的主题风格再次出现，好像每一个人都看到了被风吹雨打后的海面，金黄的太阳溫暖的出来了，尽管这时海面仍然强劲，宽敞，但此刻的海面是溫暖和睦的。这时候，演奏者们不仅是演奏大海，并且表现出来大海那广阔无边的怀抱和内心，充足表述德彪西前辈的那宽敞的内心。根据对之上一部分的剖析，在大海的互动交流素描画中，德彪西根据对艺术美学和文学类的了解，将丰富多彩的自然界形象汇集成音响，使歌曲展现出一幅美好的大海海面界面。德彪西前辈用自身的态度与观念，做到了这类不凡的人生境界。更是因为德彪西前辈对大海的喜爱及他的创造力和优秀的音乐创作色彩，促使《大海》可以让大量的观众们引起共鸣。正是如此，德彪西前辈心中对大海的形象更为刻骨铭心，好像他不但应用了音乐符号和乐器，并且还根据他们的融合来创作了一幅美丽的大海画卷。 总体来说，我觉得德彪西前辈画了大海，但他造就的大海，就像没有结束的散文一样，给人一种宽阔的想像力。我所理解的是德彪西前辈用他的《大海》一曲来勾勒出大海多姿多彩变化多端的基础形象，如同一张含有相框空白画卷，而众多的听众们用他的这首曲子为一支笔，将自己脑海里的大海深情并茂的画下来。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/d3a294f9bc1e650e52ea551810a6f524cdbfcb0b.html