科学技术对艺术的结合与影响——以荷兰画派为例 牛于红 【期刊名称】《《艺术家》》 【年(卷),期】2017(000)006 【总页数】1页(P51-51) 【作 者】牛于红 【作者单位】内蒙古大学艺术学院 【正文语种】中 文 【中图分类】J209.9 几百年前荷兰画派的画家们，是欧洲最早走出宗教牢笼的画家群体，他们不再面向教堂和宫廷，不再寻求特权和贵族的供养，开始接受法律和市场的制约。画商向画家订购，最先考虑的也是最大多数市民的购买力和眼光以及自身的创作需要，这就为题材内容与形式风格的多样化提供了前提和保证。荷兰画派之所以走上现实主义的道路，是现实中的城市市民通过市场牵引着他们的客观结果。 由于实验科学的奠基，技术体系的发展在17世纪达到高潮。自文艺复兴之后，科学意识逐步扩大，技术水平和手段不断提升，技术的影响力也从直接或间接的层面深入艺术家的创作思维。身处一个技术进步或变革的年代，任何一个工匠或艺术家都不可能无动于衷。 美国社会哲学家刘易斯·芒福德在他的名著《技术与文明》一书中，对中世纪到20世纪的技术史进行了整体审视，认为技术的进步使得人类对于世界的把握能力不断提升，而艺术也在其中扮演着重要的角色。技术初期阶段为5-18世纪包括中世纪和文艺复兴时期，后来在人文主义的影响下，技术与艺术的分化开始萌芽。商业贸易的增长促使社会生产力得到发展，社会化大生产条件下产业化进程的有力推动，使科学艺术大发展。以达·芬奇为代表的艺术家或者工匠们，力求发现隐藏在自然界的真理，对透视的理解和运用改变了无数画家的绘画风格。他认为这是一门要求深奥计算和发明的数学研究。而工艺与实验就是探究真理的有效途径，这种探究自然中的真理精神从美术界逐渐扩展到了科学界。在18世纪之前，艺术家同时指创新的人和工匠，工匠指工程师的意思，艺术家指从事制造和思想的人。从15世纪开始人类迈入工业化发展的进程，这一进程促使印刷业、铸造业有了巨大进步，文字著作、雕塑绘图普遍受到技术进步的深刻影响。 黑格尔的《美学讲演录》阐述了17世纪荷兰绘画艺术史的重要性，这部书中的美学观点就是审美活动是关乎人的社会性活动，黑格尔讲绘画艺术直接与自然相联系，并运用写实主义的概念来定义荷兰绘画，因为他们自身正反映了具体的真实。此外，黑格尔把美学和社会学因素参考进去，观测到影响荷兰绘画发展的社会环境，比如影响荷兰绘画独特性的重要的商业文化因素：农业、商人以及新型资产阶级在社会中的支配地位。这些世俗因素与贵族阶层的天主教文化形成鲜明的对比。黑格尔把这视为解释荷兰绘画的最重要手段的始作俑者，即写实主义与艺术社会学的方法。 前面提到荷兰绘画的主题发生了变化，并发展成特有的绘画类型——荷兰风俗画。大量画家从事室内画创作，正如黑格尔所说：“绘画与世俗生活以及日常生活彻底融合。”[1]荷兰室内画中大量运用了透视技法来表现真实的空间场域，其中大多数采用较为简单的技法来呈现画面的有序结构和空间深度，如表现向后退的有瓷砖的地板、天花板与墙面等。他们关注画面中的所有元素，重视透视技法的精确性，融入了光学成像技术，通过不同空间中透视技法的使用呈现出瞬间的永恒，并用它来描绘荷兰人的日常生活，用平静的色调阐释荷兰人宁静的生活。维米尔室内绘画作品中的视觉效果，呈现出了数学理性和自然主义的充分融合，如在《音乐课》中，建筑物特征、房间布局甚至镜子中的反射图像，将窗外漫射的光在镜子投下来的阴影元素统统表现出来，通过画面中充分表现出来的立体空间感，可以看出维米尔运用了几何或者光学技术进行直线透视方法构图。他也曾经学会使用类似照相机（暗箱）的设备记录轮廓，捕捉光和色彩、光亮、阴影等用油画创作。使用光学技术并没有限制艺术家的创作，反而成就了另一种美学艺术。 科学在于发现和揭示自然规律，技术在于解决社会实践中现实问题的发明创造和应用，艺术求得美的比例与和谐，这并不矛盾[2]。人文艺术与科学和技术之间在认识社会、解决问题的方法论、价值观念以及社会分工逐渐产生区别，科学保持了理性，艺术则保持了人类的感性。社会随着时代的改变，科学技术的进步都在潜移默化地影响着艺术创作观念的变化，进而又深入影响了艺术作品的美学风格和艺术表现形式。伴随着人类社会自我意识的觉醒和成熟，也同样实现了人类自我审美精神领域的进步。在艺术表现形态变化和艺术创作观念更迭的同时，它更深层次地显露出的是人类自我意识的觉醒。 [参考文献] [1] 黑格尔.美学[M].朱光潜译.北京:商务印书馆出版,1980:17. [2] 石炯.构图与透视学——文艺复兴时期的艺术理论[J].新美术,2005(01):43-52. 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/dac80ab672fe910ef12d2af90242a8956becaa84.html