舞蹈史资料
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“百戏”：是杂技，武术，幻术，滑稽表演，音乐演奏，演唱，舞蹈等多种民间技艺的综合串演，可能由于它包括了许多不同的表演艺术形式和丰富的节目，所以称之为“百戏”。“百戏”有时也叫“角抵”，“大角抵”，’角抵奇戏’等。汉代舞蹈的审美特征：汉代处于我国的封建社会上升时期，是一个欣欣向荣、朝气蓬勃的时代。汉代诗赋所描绘的舞蹈场面，其舞情舞态，大多是后宫、贵族厅堂“女乐“们的表演，一方面体现了汉代兴盛向上的时代气息，另一方面也表现了这类舞蹈的主要观众—皇室贵族、文人学士的欣赏趣味和审美要求。大量汉画像砖石中保存的各种丰富的舞蹈形象，较之文献记载更为生动真实。汉代的表演艺术，既创造了多种技艺组合串演的’百戏”，又发展了独立的舞蹈艺术，是我国古代舞蹈发展史上取得重大进步的时代，它广及战国七雄各地、各族的民族传统乐舞杂技和域外传入汉朝的多种表演技艺，汇集而成“百戏”；与此同时，舞蹈不但在艺术技巧上有较大提高，在抒发内心感情、表现诗的意境等方面，也有了长足的进步，汉代是我国古代舞蹈发展史上第二个集大成的时代。汉代群舞的编排：汉代有编排有序的群舞，且具有一定的艺术水平。当时的群舞注重队形的整齐，动作的规范，整体感强。在整齐、协调、统一的律动中，感受到群体的力量和美感。这是从古到今群舞的基本特色。汉代群舞保存了古代舞蹈质朴无华的风貌。三国两晋南北朝时期的舞蹈审美特征：北朝各代，是大量少数民族涌入中原地区以后纷纷建立的政权。这些民族的传统舞蹈，一般具有粗犷、矫捷之美。加之当时这些民族正处于兴盛时代，那种雄健豪放的气质就更为突出。而南朝，是由于政治、军事的失利而被迫南迁的。精神状态是退缩、萎靡、伤感的。加之南方各地的传统乐舞，大都具有婉转缠绵的特点，《清商乐》是代表作。南北朝是各民族大交流、大融合的时代，也是各族舞蹈文化大交流、大融合的时代，在中国舞蹈发展史上，这是一个重要的时代，是一个酝酿着巨大改革的时代，为隋唐舞蹈艺术的高度发展奠定了基石，准备了条件。为古代舞蹈黄金时代的到来，拉开了序幕。魏晋南北朝时期是中国舞蹈史上促进舞蹈艺术发展成为一种成熟的、独立的表演艺术品种的重要时期。舞剧：是舞蹈艺术的高级形态，同时也是以舞蹈为主要表现手法的一种戏剧样式，它由古代舞、乐诗并立的综合性表演分化严禁而来。《和平鸽》是中国第一部舞剧。 清商乐的内容相当丰富，南朝流行的清商乐实际上原是曹魏时期铜雀伎表演的音乐舞蹈。有乐曲，歌曲，舞曲子曹魏时形成清商乐舞以后，其内容不断得到丰富两晋承袭清商乐，东晋南迁是带到南方，当地的《江吴歌》《荆楚西声》又丰富了清商乐的内容，南朝各代这些来自明间的俗乐俗舞十分受人欢迎，北魏王朝在统一了北方十六国以后难进到淮汉及寿春地区，得到了江左所传的《中原旧曲》南北统一以后隋唐宫廷燕乐《七部乐《九部乐》《十部乐》。武则天统治时代《清商乐》已日趋衰落，著名的舞蹈有《金舞》《佛舞》《巴渝舞》《前溪舞》《明君舞》邓。人神相恋的故事情节《鱼美人》歌舞戏的三个代表作：有些部分表现某种风格和比较单一的情绪舞蹈。另一些是歌舞戏三者结合，能表现一定的故事情节与人物，比如《踏谣娘》《钵头》《代面》。踏谣娘是传统的明间舞戏，由真人真事演变而来，封建社会很普遍的现象—男尊女卑。钵头又叫《拨头》和《拔头》是由西域传入我国的明间歌舞戏。大面又叫带面，原称《兰陵王入阵曲》是起源于北齐，盛行于唐代的假面舞蹈。礼崩乐坏原因：作为区分等级标志的礼乐制度遭到破坏；雅乐被奉为“先王之乐”并长期用于礼仪祭祀，已成为一种固定而刻板的程式，乐舞失去了本身生命力和感染力。《盘鼓舞》舞具是~鼓又是乐器；汉代以舞具为舞名的舞蹈还有巾、拂、鞞、铎。<巾舞>执巾而舞，手袖为荣《踏歌》是舞蹈表现形式是群众自娱歌舞的名称，边歌边舞，手牵着手踏舞，中国式的：交谊舞，软舞、健舞：是唐代按舞蹈的风格特点区分的两大类舞蹈形式，也是按照教坊乐舞两大类分的。~~广泛的流传在宫廷、贵族士大夫和民间之中。软动作优美抒情，节奏舒缓。健动作矫健有力，节奏明快《剑器《柘枝》。~~都分别包括不很多中外各族的优秀舞蹈。代表作有,《胡腾舞》》《柘枝》，有新创作的《剑器》《绿腰》《春莺啭》等。唐代舞蹈成就和审美特征：实际成就，有的一人能运用歌舞等表演来揭露封建社会的黑暗和官场腐败，甚至有的能在皇帝 面前搬演；表演成就，表演的刚柔之美到位，情绪到位，舞蹈技巧高超，舞具的运用巧妙，用歌舞形式表现故事、人物、反映现实生活，取得很好的效果。审美：服装力图与舞蹈内容吻合，增强舞蹈感染力；演员化妆美容技术高明；有的会特别设有表演舞台，场地还会有特别装置。德寿宫舞谱是最早舞谱。元明清一脉相承的特征：各代宫廷宴乐都极力突出具有本民族色彩的乐舞；民间舞蹈由于和人民的风俗习惯、宗教信仰等结合，其活动方式又是业余或半业余性质的；戏曲艺术迅速发展的同时，专业戏曲艺人同时吸取前代传统舞蹈和当时民间舞蹈，运用舞蹈手段表现人物感情，提高舞蹈表现力，也提高了戏曲欣赏审美价值，争取了更多的观众。周代舞蹈排练特征：集前代乐舞之大成，珍视传统并继承传统；当时统治阶级利用舞蹈的特殊政治作用，为其服务；当时舞蹈艺术水平高，结构复杂完整，表现手法丰富，舞蹈队形，舞蹈情绪都有编排，舞蹈和打击乐器，歌唱严密的结合；舞蹈有些以手执舞具，头戴羽饰；舞蹈作为一门课程，经过整理，规范的继承前代开始教育一些贵族子弟；周代有专门的礼乐制度，形成一套雅乐体系，并被后代封建王朝所承袭。 朱载堉：明代著名乐律学家、数学家、力学家。他重视舞蹈艺术技巧表达思想感情的重要作用，对历代论舞者有意无意忽视舞蹈技巧和以舞抒情、以情动人的功能。《拟古舞谱》是流传至今兼具文字说明、歌词、音乐与舞姿、场记图的最早的舞谱距今有四百余年历史。他编制的舞谱有：人舞谱、六代小舞谱、灵星小舞谱、灵星祠雅乐天下太平字舞缀兆之图、二佾缀兆图、另有《小舞乡乐谱》戏曲的兴盛对舞蹈的影响：综观戏曲舞蹈的形成发展以及民间歌舞走向戏曲发展的趋势，可见戏曲只兴盛对舞蹈的吞噬。舞蹈背戏曲吸收融合，在前期表现是搬演舞蹈段落，移用歌舞大曲名目和采用生活化的舞蹈动作。后期表现在从人物出场、亮相、举手投足以及人物思想感情的各种动作表现方面，都表现出舞蹈的韵味。戏曲毕竟不是独立的舞蹈，局限在戏曲的范围。戏曲主体意识的强化，使舞蹈只是戏曲的表现工具。围绕这人物情节等，舞蹈只是表现手段而已，与其他戏曲综合成分音乐、唱腔、舞台美术一起，组成戏曲艺术大厦。明清时期戏曲舞蹈特点：戏曲中舞蹈是为表现内容的；戏曲舞蹈是生活动作的提炼；模拟动物形象等丰富舞蹈词汇；戏曲吸收了民间民间舞、武术和杂技。戏曲舞蹈有独特的韵律、形体语言及审美特征。宋代舞队：是宋代宫廷乐舞的主要形式。队舞多承唐代遗制，是舞人众多，程式严格的表演队伍。宋代宫廷队舞虽然不如唐代浓重，但是内容形式有所变革。宋代队舞出现了唱、念、舞的结合趋势，运用道具载歌载舞。道具不再是前代手执舞具而是重视场景的发展，同时队舞表现一定的故事情节，有朗诵致语，表演人数从十人增至上百人，有礼仪电力和娱乐欣赏功能，队舞主要演员有分工，念口号的是杖子头，指挥表演队伍兼念致语的是竹竿子，引舞和独舞的是花心，演出时先致语和念诗，后有歌舞奏乐表演，中间问答，起到衔接节目作用。唐代舞蹈艺术高度发展的原因：~是两汉和南北朝数百年各种乐舞交流融合结出的硕果，不仅集周秦汉魏晋南北朝前代舞蹈成就之大成，还有自己后期的创造，对后代有很大的影响。~~唐代舞蹈视以纯粹人体形式为抒发感情的手段，舞蹈以独立的表演艺术品格登上艺术舞台，并在唐代发展的最完善；唐代舞蹈动作技巧体系完善，是以动作技巧和风格特征划分，其中技巧动作很全面，充分运用人体各部位动作来表现舞蹈内容。唐代舞蹈编导水平成熟，包括独舞，双人舞，三人舞，大型群舞。唐代舞蹈对舞具的应用很巧妙，对场景很重视。 特征：1是表演性舞蹈空前发展，无论宫廷宴享还是民间民俗节日，都有各种形式、规模的舞蹈表演活动，例如规模大的宴乐；九部伎、十部伎、坐部伎和各地进京献演的四方乐舞；内容丰富技艺高超的健舞软舞、歌舞大曲、歌舞戏。2是群众性舞蹈活动更为普及和繁茂。3是出现很多优秀的舞蹈家如杨贵妃公孙大娘张云容谢阿蛮。4是出现记录舞蹈的舞谱，如敦煌藏经洞的舞谱残卷。表现：1舞蹈在唐代已成独立的表演艺术形式，占领唐代社会的艺术舞台，并摘取了古代舞蹈的发展顶冠2唐代舞蹈有自己的舞蹈分类法，按照风格特点区分，有软舞健舞，并且节目内容丰富，样式多3唐代宫廷宴享典礼活动中，用的是大型的燕乐， 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/e1ec423367ec102de2bd89b3.html