浅谈音乐与诗词所创造的美 文学、音乐、美术等多种艺术形式虽然都有自己独特的发展规律，有不同的内在结构和表现形式，但它们都围绕着一个共同的内容——人类的思想感情去表现、去抒发。 我国著名诗人卞之琳在《徐志摩诗集》序中认为“诗的音乐性”，并不在于韵脚，甚至行行押韵，更重要的是诗“不仅有节奏感而且还有旋律感”。从历史记载来看，我国早期艺术往往以诗、乐、舞三为一体的形式展现在世人面前，许多是个都能随时去吟唱。如宋词中的《满江红》、《水调歌头》等，既是词牌，又是曲牌。比这更早的《诗经》、《楚辞》以及唐诗和其后的元曲也能直接吟唱。我国最早的诗歌总集《诗经》，它所收的300余篇长诗、短诗都是可以合乐歌唱的，有的还可以配上舞蹈。刘勰在他的著作《文心雕龙》中，详细地论述了音乐与诗歌相互补充和配合的关系：“诗为乐心，声为乐体，乐体在声，瞽师务调其器；乐心在诗，君子宜正其文。”在声乐艺术中，诗或词是音乐的核心，只有这样优秀的歌词与音乐相结合时，才能起到“乐心”的作用。不过，诗与乐不是“红花”与“绿叶”的关系，而是互为表里、不分主从的关系。 由李叔同在1915年重新填词并改名为《送别》的学堂乐歌，原味美国作曲家约翰·奥德威所作的歌曲，名为《梦见家乡和母亲》。歌曲韵味浓郁，辞去结合融洽自然，富于节奏感、韵律感。此歌在本世纪内一直经唱不衰，足见其艺术魅力之大。 在我国近代以来的声乐场作历史上，像这样的例子可以随手拈来：由光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》；由阎肃作词、羊鸣、姜春阳作曲的《红梅赞》；由瞿希贤以及生茂和唐柯根据毛泽东诗词谱曲的《蝶恋花·答李淑一》、《沁园春·雪》等。上述歌曲乐、诗之间配合默契，乐中有诗，诗中有乐，相得益彰，这也是这些歌曲给人以极大审美享受的奥秘所在，也是歌曲影响光杆、传播救援的根本原因。 提起我国故去《春江花月夜》，人们不禁会想起初唐时期著名诗人张若虚缩写的同名诗作，也许认为曲子与诗有直接关系，但从诗和曲的发展来看，他们之间并没有渊源关系。此曲原来是一手琵琶曲，名为《夕阳箫鼓》，只因为张若虚的诗前八句与乐曲的前半部分；有相似之处，而张若虚的事做千百年来有脍炙人口，家喻户晓，后人才为该曲起了这个充满诗情画意的名字。人言“诗如春光江花月夜”，可见张若虚这一力作的声誉不同凡响。 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 „„„„ 诗人入手擒题，一开篇便描绘出一幅春江月夜的瑰丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的海是虚指，极言江潮浩瀚无垠，一个“生”字，就赋予了明月与潮水以灵动的生命。月光闪耀千万里，哪一处春江不在明月朗照之中。江水曲曲弯弯地绕过花草变声的原野，月光倾泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪霰子„„。诗人堪称丹青妙手，轻轻挥洒几笔，便点燃出春江月夜中的奇异之“花”，同时又巧妙地点明了“春江花月夜”的题目。细腻的笔触创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外优美静谧。 同名古曲《春江花月夜》，音乐前半部分的描绘与诗歌的前八句有着惊人的相似。第一段是节奏自由的散板，具有引子性质，琵琶用弹、挑、轮等手法，由慢而快地模拟了沉沉低沉的鼓声，而箫和古筝奏出的波音则犹如远处的钟声回响。水面碧波荡漾，把月落前江面恬静、醉人的意境，描绘的细致入微，犹如“春江潮水连海平”。乐曲接下来出现了脍炙人口、优美如歌的“月上东山”音调，旋律线波浪般的进行，显得格外柔美和谐，诗味顿生；轻盈平静的音调形象的表现了一轮明月从东山升起，在云层中游移出没。末尾由洞箫吹奏的婉转 呜咽的旋律将乐曲引向深远的意境，令人凝神屏息，浮想联翩。诗歌与音乐的进一步延伸有所不同，但诗的前半部分与音乐的意境确是互为表里，相谐贴切。人们虽然在先有诗后有乐、还是先有乐后有诗的问题上有过争议，但有一点是可以肯定的，就是这首流传已久的古曲是在二十年代初，由上海大同乐会将它改编为一首民族管弦乐曲，并且根据乐曲中的诗情画意，给它起名为“春江花月夜”。 著名诗人艾青讲过：“没有音乐的诗，不是确切涵义的诗。”我们也可以反过来说：“缺乏诗心的音乐，是没有灵魂的音乐。”“诗为乐心”，“乐心在诗”中的“诗”，是广义上的诗。音乐作品中有一种单乐章的的具有描述、带有情节、抒情性较强的标题管弦乐曲，统称交响诗。交响诗的题材多取自文学、诗歌、戏剧、绘画及历史传闻，内容富有诗意。我国辛沪光作曲的交响诗《嘎达梅林》就属于这种类型。在欣赏中我们可以领用它们之间的相互渗透，进一步感受和领悟音乐的美。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/e679697e6edb6f1aff001fb2.html