读《舞台生活四十年：梅兰芳回忆录》
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读《舞台生活四十年：梅兰芳回忆录》 作者：平凡 邰雨欣 来源：《新阅读》2021年第11期 如果说梅兰芳先生的舞台表演能够让我们在愉悦地观看体验中初窥戏曲艺术之美，那么由梅兰芳口述，许姬传、许源来兄弟记录、整理的《舞台生活四十年：梅兰芳回忆录》就如一幅缓缓打开的画卷，带领读者画中漫游戏境，触摸历史。 《舞台生活四十年：梅兰芳回忆录》分为三集，梅兰芳先生在书中回忆了他的成长经历和艺术生涯，记述了他在长期的舞台实践中，如何继承和发扬中国戏曲表演传统，并对京剧艺术的发展进行的多方面的创新探索。该书也反映了梅兰芳先生在古典戏曲理论方面的伟大贡献，为读者勾勒出一位20世纪重要的戏曲表演艺术家、戏曲理论家的大师形象。同时，这部著作也具有重要的学术价值，对梅兰芳表演艺术的研究和戏曲艺术的相关研究都有重要意义，为后世戏曲工作者的创作提供了丰富的参考例证。阅读《舞台生活四十年：梅兰芳回忆录》，丰富而立体的人物经历，平实又朴茂的讲述方式，带给读者多重精神启发，笔者认为有两点最为鲜明。 一是梅兰芳先生之所以成为一代大师的艺术奥秘。梅兰芳先生是中国戏曲艺术发展史中令人仰望的璀璨明星，是京剧艺术的重要文化符号，他的艺术成就与他的文化精神和美学追求是密不可分的。该书记录了梅兰芳先生舞台生涯的三个时期，分别是：早年学艺初期、新剧尝试期和出国表演、奠定声誉期。齐如山先生曾这样评价梅先生： “第一点是嗓音好，第二点是会唱。嗓音好不会唱，固然不好听;唱得好而嗓音不好，也不会好听。第三点是身材好，第四点是身段好。身段即是动作，身材好不会动作，固然不好看;倘身材不好，则动作多好，也不会好看。第五点是面貌好，第六点是会表情。只是面貌好，不会表情，则是死脸无足观;倘面貌不好，那你越表情，观众越讨厌。以上一、三、五三个点，是以天赋为重，虽然用人力也可以帮助一些，但甚微。二、四、六三个点则以人力为重，如果能得到教习，指点好，传授好，自己再认真用功，则定能有很大的功效，很大的成就。彼时梅兰芳的艺术虽然还不够水准，但天才太好，前三个点，他都很优势，虽然不能说够一百分，但同时期其他的旦角都不及他，这也是彼时大众公认的。” 然而，我们在本书开篇却看到梅兰芳的姑姑这样评价幼时的他：“言不出众，貌不惊人”;朱素云先生认为他学戏没有希望，说“祖师爷没给你饭吃”，从这儿就可以证明他的成功，不是靠聪明得来的，而是从苦练苦干中出来的。综合以上不同的评价，我们可以看出，梅兰芳先生之所以能够获得世人瞩目的成就，既因天赋过人，也来自于他对京剧艺术孜孜不倦的研习和探索，正所谓“梅花香自苦寒来”。梅兰芳先生塑造了众多戏迷称道赞叹的舞台形象，有忠贞果敢的赵艳容（《宇宙锋》），有坚贞不渝的虞姬（《霸王别姬》），有细腻大胆的杜丽娘（《游园惊梦》），有个性解放的赵色空（《思凡》），有惹人怜爱的林黛玉（《黛玉葬花》），有英姿飒爽的梁红玉（《抗金兵》），有巾帼英雄穆桂英（《穆柯寨》），有天真烂漫的春香（《春香闹学》），有俏皮率真的红娘（《佳期拷红》），有痴情知性的白素贞（《白蛇传》），有奋勇杀敌的花木兰（《木兰从军》）……演员若想要塑造深入人心的人物形象，关键是要沉潜至表演艺术的深处。《天女散花》是梅派经典作品之一，1917年被搬上舞台，该书讲述了此剧的创作过程——他偶尔出门访友，被友人家中的一幅《散花图》所吸引，后将此画借回家后，与多位友人一起构思创作了《天女散花》一剧。此剧取材于佛教《维摩诘经》，讲述了“维摩示疾，如来命天女病室散花，以验结习”的故事。经过了8个月的编排和练习，梅兰芳先生精心创编了第四场《云路》、第六场《散花》中的舞蹈动作，改水袖为风带，并使用了武戏里的“三倒手”“鹞子翻身”“跨虎”等身段，以表现天女御风而行、飘逸灵动的人物形象。据书中梅先生的回忆，《天女散花》的改编是梅先生在研学了绘画、雕塑、佛教文化之后，慢慢地将其中的艺术体验和审美取向融入到个人的表演实践当中，把天女的形象塑造得唯美典雅，充满神韵和诗意，由此才诞生了这部文戏武唱的经典之作，也让读者们看到了一位永远在主动寻找、深入发掘、创新表演的艺术大师。 二是梅兰芳先生对京剧改革的执着与贡献，以及他尊重历史规律、汲取传统智慧、推陈出新的实践精神。很多戏迷评价观看梅兰芳先生演戏“过瘾”，说他总是在不断地突破;也有人说梅先生的戏路很宽，舞台上常有新尝试。的确，梅先生非常善于在传统的基础上进行革新，不断与时俱进，求变革新。他对京剧进行了全面的改革，从表演到唱腔，从服装到布景……对一剧之本——剧本，他也颇有改革心得。《宇宙锋》是一部梅派经典剧目，讲述的是秦末时期，权臣赵高之女赵艳容装疯扮痴对抗强暴、保全名节的故事，刻画出一位外柔内刚、智慧勇敢的女性形象。根据《舞台生活四十年：梅兰芳回忆录》中的记述，梅先生在开蒙时便学会了这出戏，从此一直对它偏爱有加，常常作为他保留的自选剧目。《宇宙锋》属于唱功戏，表演手段不甚丰富，因此它一直没有得到观众的重视。梅先生决定修改这部戏，将其演戏时长从十六刻改为十刻（内行计算演戏时间的单位），演至《金殿》一场便结束故事，删掉了后面的赘笔。此剧的《修本》一场，是全剧的高潮之一，主要讲述了赵艳容的丈夫匡扶一家被父亲赵高陷害，赵高、赵艳容父女两人之间的对抗。梅先生就这场戏的剧本进行了修改——将赵高主动提出修本，奏请免除匡扶一家罪名，改为赵艳容提出，赵高应允。虽然看似改动甚微，仅是变更了修本的动机，但在完善剧本的逻辑上却显得尤为关键，使得情节发展更加合情合理。随着故事的推进，赵高又将女儿赵艳容送给秦二世入宫为妃，由此引发了本剧的核心戏剧冲突。其中，赵艳容对父亲的一段斥责，旧版的唱词是这样的： “老爹爹你为人真个可厌，怪不得骂名儿四海流传。自古道嫁乞随乞转，又道是嫁臾隨叟眠。见此情一时间难以言断，必须要设巧计才得安然。”梅兰芳先生修改了此处唱词，“老爹爹在朝中官高爵显，却为何贪富贵不顾羞惭。想当初嫁儿身已从父愿，到如今还教儿争宠君前。见此情我这里不敢怠慢，必须要设巧计才得安然。” 通过对比修改前、后的唱词，我们可以看到赵艳容的人物性格产生了明显的变化，一个不惧怕权贵，聪慧机智的女性形象被树立起来了。梅先生对剧本的修改，正是把握了人物塑造和主题呈现之间的关系，采用细腻、富有层次感的心路历程和情感变化来刻画人物，深刻揭示本剧的主题。同时，在《金殿》一场中，赵艳容装疯大骂昏君，“哦哟哟，我也不知道这皇帝老官有多大的脸面，动不动就要斩头来见。我且问你，一个人的头割下来还长得上么”。梅先生在后期整理此剧时，将最后一句改为，“你要晓得，一个人的头斩了下来，是还能长得上的！”改动后的唱词虽违背现实规律，却符合人物的“疯癫”形象，表现出她“内心里面含着的许多复杂而矛盾又是不可告人的心情”，生动地展现了赵艳容被迫装疯的无奈和顽强的反抗精神。由此可见，梅先生对戏曲的改革是非常执着的，同时又是谨慎的，在尊重传统、重视规律、实事求是的追求下，他表达了对改革的深刻理解： “艺术的本身，不会永远站着不动，总是像后浪推着前浪似的一个劲儿往前赶，不过后人改革和创作，都应该先吸取前辈留给我们的艺术精粹，再配合自己的功夫和经验，循序进展，这才是改革艺术的一条康庄大道。如果只是靠着自己的一点小聪明劲儿，没什么根据，凭空臆造，原意是想改善，结果恐怕反而离开了艺术。我这四十年来，哪一天不是想在艺术上有所改进呢？而且又何尝不希望一下子就能改得尽善尽美呢？可是事实与经验告诉了我，这里面是有天然存在着它的步骤的。” 新时代的今天，品读《舞台生活四十年》，是我们重新翻阅历史，穿越时空，跟随着梅兰芳先生谦虚朴素、功成不居的回忆和讲述，领略一代戏曲大家的心路历程、人生感悟和艺术追求;也是与艺术大师对话，让那些沉淀在历史尘埃中的经验、智慧和故事都再次生动起来，滋养我们的精神文化世界;更是从阅读中触摸戏曲文化脉络，汲取传统艺术精华，思考传统文化的当代价值，以乘风破浪之姿，自觉自信地弘扬优秀传统文化，借此向老一辈艺人致敬，向戏曲的黄金时代致敬！ 作者平凡系山西财经大学新闻与艺术学院网络与新媒体系主任;邰雨欣系山西财经大学新闻与艺术学院学生 参考文献 [1] 梁燕. 齐如山文集[M]. 石家庄： 河北教育出版社， 2010： 94. [2] 梅兰芳， 许姬传， 许源来. 舞台生活四十年：梅兰芳回忆录[M]. 北京： 团结出版社， 2005. 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/e6a7bc2ab91aa8114431b90d6c85ec3a87c28bc8.html