关于舞台人物的“真实”

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关于舞台人物的真实

真实是艺术的生命。艺术家的创作,是以生活第一手素材为根据的,他是用艺术规律去创造形象的。而作为生活本身,都是实实在在的、活的、运动着的,都是富有生命力的。因此,艺术家塑造的艺术形象是否有生命力,是否具有艺术的真实性,是否逼真地反映了现实生活,是否再现了生活的本质,是评价艺术家塑造形象成功与否的一个重要艺术标准。

艺术的真实,是艺术作品中真实地反映现实,从先进的审美、理想的观点来深入了解所描绘的事件的内在意义,同时,又是通过创造性地理解概括事实、创造出能在别的单一事物中揭示共性的艺术形象。如果背离了这一创造原则,按照模式化的方法去创造,那么势必就要导致公式化、概念化、脸谱化、简单化了。

因此说只有艺术家创造了具有真实性的艺术作品,演员才有可能创造出完美的艺术形象。 演员塑造形象是根据剧作家的创作而进行再创造的。艺术家塑造的反正面人物,都必须通过演员创造的艺术形象完整地体现出来。如何才能达到这个标准呢?这就要靠演员正确地理解作品、准确地把握住人物的个性,要使人物的每一句台词、每一个动作都符合规定情境。只有这样才能把形象真实地再现于舞台上,使其具有艺术的真实感染力。

创造典型环境中具有丰富多彩、独特个性的典型人物,这是演员义不容辞的责任。在塑造角色时,经常出现演员凭着一时的心血来潮或片刻的冲动之情任意地在舞台上塑造形象,忘记了人物的规定情境,忽视艺术的真实,往往把生活中不加修饰、不经艺术加工的东西都塞到角色身上,结果使典型环境中的典型人物失去了它的典型意义,使人物塑造得不伦不类,失去了艺术的真实性。我们知道,戏剧是门艺术,也是一门科学,是生活的再现,但决不是生活的重复。任何好的艺术作品与艺术形象都是经过艺术家精心地选择、千百次地艺术加工、提炼,才能取得典型化的成功。从这一点我们可以看出典型环境与典型人物对我们塑造形象是多么的重要。

作为艺术,它的作用之一,就是要给人一种美感和美的艺术享受。美是艺术的基本属性,观众正是从美感和美的艺术享受中接受艺术作品给予人们的生活真谛的。

当然,理论上弄懂还只是纸上谈兵与坐而论道,还必须把理论转化为艺术实践,也就是潜心揣摩角色,悉心研究角色,精心制定出角色创造的具体方案。

首先是情感体验,也就是把演员的变为角色的,这是舞台上形象真实的前提和基础。在影视与话剧等表演中,情感体验早已被认同,并且成为一大传统,因为我国的影视与话剧艺术,受前苏联斯氏(斯坦尼斯拉夫斯基)体系的影响,作为斯氏体系的核心内容感体验,在我国影视与话剧表演中,已占据统治地位。但是,在戏曲表演中,亦即梅氏(梅兰芳)体系中,情感体验正处于逐渐被认知、逐渐成为主流的态势之中。我个人认为,感体验同样适用于歌舞剧、戏曲,梅氏体系从来就强调声情并茂,从来就不排斥情感体,只是强调的程度不同而已。

其次是制定并实施表演方案,包括角色的性格基调、角色总谱、各种表演手段的运用、情点闪光点的具体安排等等。

最后是充分发挥演员形象塑造的灵感与灵气,并善于将这种灵感与灵气化为人物形象的生气与活气,只有这样,才能塑造出有棱有角、有血有肉的舞台人物形象。梨园界有对联云:台小世界,世界大舞台,演员塑造舞台人物形象的过程,正是把大千世界中的人物化为舞台世界的艺术形象的过程,这是一种创造,来不得丝毫的马虎与取巧,必须付出艰辛,才能创造真实的艺术形象。 责任编辑 王庆斌


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