艺术漫谈
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艺术漫谈 作者：涂文蓓 来源：《科技视界》 2014年第30期 涂文蓓 （山东艺术学院，山东 济南 250000） 【摘 要】说到艺术，就会有一睹为快的好奇纷至沓来，就会有前簇后拥的附庸脚占指染，如果说前者增添的是热闹，把艺术当成了神秘的供龛，那么后者增添的就是自诩，把艺术当成了高雅的象征和交换。其实艺术是对生活的一种态度，一种可供我们自我欣赏的对象造型、抑或造影，其共同营役的是生活的再现和反映。无所谓神秘不神秘，无所谓高雅不高雅。它不虚此名的尺度只有一个，在健康向上的基础上，能最大程度的满足精神愉悦和伸张正气。当然，伤感失意也需要抒发，艺术的作用则会以感染的力量使其沦肌浃髓。下行并非意味着自相矛盾，它同样是精神需要的渴求兜底。 【关键词】艺术；生活反应；精神需要 说到艺术，就会有一睹为快的好奇纷至沓来，就会有前簇后拥的附庸脚占指染，如果说前者增添的是热闹，把艺术当成了神秘的供龛，那么后者增添的就是自诩，把艺术当成了高雅的象征和交换。其实艺术是对生活的一种态度，一种可供我们自我欣赏的对象造型、抑或造影，其共同营役的是生活的再现和反映。无所谓神秘不神秘，无所谓高雅不高雅。它不虚此名的尺度只有一个，在健康向上的基础上，能最大程度的满足精神愉悦和伸张正气。当然，伤感失意也需要抒发，艺术的作用则会以感染的力量使其沦肌浃髓。下行并非意味着自相矛盾，它同样是精神需要的渴求兜底。 艺术当然可以定义，西文的本义比较准确，叫做人工造作；实践论则比较实在，干脆说艺术是对自然的加工改造，有第二自然之称；认识论不免老眼昏花，认为艺术是自然在人的头脑中的反映。但由于各路艺术追求意义的心照不宣和想象中的虚构居无定所，于是所有的定义都可以说是指鹿为马。 术和道历来分庭抗礼，亦即有道无术，有术无道。术从本质上讲是技巧性的操练，属于煞费苦心的匠心独运。而艺归于演示，它们皆因自身单薄才结合，结合成一种共同争取。所谓成功，不过是靠心像和外在的功夫博得褒奖抑或一粲，不过是一个人的全部能力如全部家当拍卖告罄而已；而失败从不彻底，多少都带点成功的嫌疑。 艺术的优点是可以最大程度的服膺个性，而鄙夷近山者仁、近水者智、近雪者其性洁、近荷者其心香，倒行逆施的结果往往会自作自受于形影相吊，却毋庸置疑的保护了个性；艺术的缺点是具有无限的欺骗性，无论表演、造型和语言，它真正满足地是自己，而欣赏者，永远是满足艺术的奉献者。艺术并不高明，否则它不会戴面纱；艺术并非神秘，否则它不会故弄玄虚；艺术的梦想是自由，但自由的梦想不是艺术。艺术始终都在为一种苦恼而抗争，当自身之长不能再长时，它突出的只能是短处和无奈。 艺术源于生活又高于生活，它以一种始终如一的立场拒绝了空泛，但又毫不迟疑的肯定了艺术就是生活的戏剧化而非纯粹化。生活中有偶然但不需要偶然，艺术则不同，它追求的极致是差异而非雷同，它需要向平淡无奇的生活提供意外，提供巧合，提供故事性。任何形式的表演都必须契合遵从内心的实际需要，正如朗诵的意义在于提供了某种语言，它放大了倾诉的通途与过程，呈现的是精神活动的气场、气象和气质，当你朗诵这样的诗句，“风琴可以毫不吝啬的把胸腔打开，让你面对共鸣腔体所倾巢出动的溢美之词如沐春风怡然陶醉。——崔晓钟”你会感到一下子获得了豁然开朗的志同道合；当你朗诵这样的诗句，“喜悦经历了喜悦，悲戚经过了悲戚，水面上的舞姿爱上玻璃，一只白天鹅，以美丽回答了，任何一种美，都是终结。——崔晓钟”你会感到有一种凄美萦绕，有一种当前应该抓紧；而绘画的意义在于提供空间，意到笔随的髹涂能解放想象，你看一扇窗户演绎了遥远，列宾用广义解释了天空。而扭捏作态或拾人牙慧，都是艺术爽约的客观流放。舞蹈，献身思想的肢体语言，发轫于对劳动的一汪深情，张扬于对未来的愿景瞻望，只是舞蹈语汇一旦陷入个体的塑身阐发，就成了猥琐的动作可能。在戏剧的舞台上，人物常常把演好自己与演好角色混为一谈，就在于错怪了真正的艺术指向。 艺术有时需要模仿，模仿为涉水者提供了桥梁，但‘学我者生，似我者死’的劝训恰恰是为了搭救邯郸学步的无功而返，成全迷途知返的另辟蹊径，鼓励望而却步的挺胸抬头。你应该创造自己的世界，没有翅膀，就不要和一只鸟争夺天空！在分享努力过程的愉悦里，拔苗助长没有理由开怀大笑。你的任务尚未完成，博弈既是一种名誉占位，更是一种尊严占位，怪力乱神的功夫，终究会成为一块石头，至少，经历要力争化险为夷。好了，艺术并非主张守口如瓶，但艺术不是为了出人头地，品是修养，修养就要修修补补。牙齿咀嚼的生活排列整齐，已经把下午送到上午，该消失了。所谓成名，留下印象，云彩毕竟不是舞者的风采，形式专注于被客观注意，实际是一种内容自卑。知道瓦莱里笔下的雨果吗？在长达六十多年的时间里，每天从早上五点到中午，雨果都坐在自己的写字桌前，“在那里，他不遗余力地向一门技艺的容易之处和困难之处发起一次次进攻”他在追求什么呢？“朝向伟大的匿名性。”越是迫不及待，就越是事与愿违，这样的例子不胜枚举。当然，成功也有秘密，正如一个小男孩在一面墙的拐角处告诉你：你找谁？你忽然觉得自己长大了。记住，“我”没有了，就没有了。被故事讲完了的荒芜，被旧址掏空了的邮箱，是艺术的另一种境界。 艺术喜欢自成流派，这似乎符合艺术的理想，但光怪陆离的噱头，并不等同于异彩纷呈。后现代与超现实，具象与抽象，以及五花八门的旗幡林立，与艺术的立场南辕北辙。美是生活，其定位永远斩钉截铁。“美的短暂性会提高美的价值。”不应该理解成轮流坐庄；深度和广度，不应该成为开发局限性的一种狭义捎带。“木匠的根本是桌椅板凳，而非满地蓬松好看的刨花。” 担当，好像是一个沉重的话题，不过艺术的担当却有着并非沉重的、不可取而代之的社会责任，忠于内心，在枯萎中注入丰盈，在悲悯中散发关注生命的功能，在高兴中参与幸福锦上添花的魅力建设，保持激情四射的自我水准；即使批评与讽刺，也是亲善多于伤害，倾听多于指桑骂槐，维护自尊多于挖苦。艺术性的鼓与呼，毕竟不同于刀与枪。第一次世界大战爆发当天，卡夫卡在日记里写到：“德国对俄宣战，下午游泳。”你决不能仅凭卡夫卡的寥寥数语便认定卡夫卡对人类的大事无动于衷。作为一种涵盖，艺术可谓无孔不入，但它绝不是生活的装饰，而是修饰，一种喜闻乐见的大众接受。也许艺术在生活作用面前有些尴尬，但以此把它理解成对所有的问题应该介入，就不免过于牵强，属于美感对快感的道德误伤了。一朵花愿意参与选美是它的自然选择，不参加选美也是自然选择，且无碍观瞻。由此我部分的赞成“艺术不是用来表达思想情感的自觉自立、自存自在、自有自为、自己自一。”我对艺术的美有个人的偏见，我尤其欣赏野生的蓬勃或弯曲，它拯救心灵的启发是那么的动人。因此它必须是深入浅出，必须是由繁至简，我们缺少单纯啊！ 创新，一个多么令人向往且伟大的字眼，艺术自然责无旁贷，但大音无声不免极端，大象无形不免空泛，看似无妆胜有妆又有些献媚，石头镂空心思，不如垫其厚实。创新追求的，恰恰是你忽视的，在平路上走出高兴，为避免微笑营养不足，你躬身完成快乐的任务，以及一朵云有心成为轻松宜人的流行文化，让自己成为趣味中心，都足以空前绝后的让人心悦诚服。在伟大的艺术行列里，应不怕有人诘问，哪句话是他说的？哪件事是他做的？反熵的系列诡谲，其实就是别出心裁鹤立鸡群。人类不是被问题本身所困扰，而是被他们对问题的看法所困扰。古希腊哲学家伊壁鸠鲁的话抛弃了多角度，你真该向朴实无华的单一生活学习了。 人类热衷艺术是值得赞赏的，但达到狂热的地步是盲目的，因为艺术的孤傲绝不会迎合任何狂热和追捧，更不会曲意逢迎的抬高谁对美的认识和答应谁的企图借助以弥补艺术上的种种不足，它似乎仅仅受命于一种观察和发现、并指使极少数非常敏感的、也是与众不同的人来完成它的使命，而多数人根本没有它信任的天赋和资格；为艺术献身的人值得敬佩但不值得怀念，因为艺术只有主义和观念，没有心。就如同舒适最终会破坏舒适一样，艺术如果拖泥带水，就必然会葬送在过去里。 喜欢或投身艺术没有错，错往往错在愿望上，艺术和所有我们创造的精神活动意义一致、价值相当，当你觉得它有用时，它往往没用，彻底无用；而当你视而不见觉着它没用时，它又让你魂牵梦绕，难以割舍。艺术的特质永远是，近则远，远则近。这就是艺术，这就是艺术论。 ［责任编辑：张涛］ 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/ea751355834d2b160b4e767f5acfa1c7aa008239.html