本文发表于2005年《中国文物报》 元代延祐青花凤凰菊花纹菱花盘鉴赏 朱亦梅 元代青花瓷，根据目前的考古发现和收藏来看，分为两个时期，一是延祐型，一是至正型,至正型以英国大维德基金会收藏的至正十一年（1352年）的青花云龙象耳瓶为标准器。 延祐型青花瓷典型器物是：江西省九江市博物馆收藏的延祐六年（1319年）纪年墓出土青花缠枝牡丹纹双耳盖瓶，该瓶施透明青白釉，用国产青料，青色中带灰，积青处呈蓝褐色。瓶身堆塑兽耳，瓶盖堆塑宝塔纽。瓶身绘有如意纹、牡丹纹、仰莲纹、缠枝菊纹等。 另有，至元丙子（1276年）纪年墓出土的青花观音像已具备延祐青花瓷的基本特征，是元青花延祐期的开始，景德镇出土“戊子年”铭（至正八年，1348年）青花缠枝灵芝纹罐也施青白釉，用国产青料，仍属延祐青花范围。因此，延祐型青花的年限是：1276-1348年,是元代青花的辉煌前夜。延祐型青花具有施青白釉，用国产青料两个明显特征。 目前，已知有纪年款或纪年墓出土的延祐型青花瓷，都属特殊订烧的器物。同时，在海外出土，发 现的元青花藏品中，并未发现符合延祐期特征的器物。因此延祐期青花瓷性质是可以认定的：延祐期青花仅限于国内使用，未作外贸商品，延祐期青花瓷仅限于少量烧制，未作商品进行规模生产。 此件青花凤凰菊花纹菱花（口）盘属于元代延祐型青花瓷后期，元代青花菱花形大盘多见于至正型青花大盘中，可能因尺寸较大，而较难于烧制。此大盘具有延祐青花的施青白釉，用国产青料的两个显著特点。此件青花凤凰菊花纹盘纹饰特点，颇具时代风格，其画法采用构勒点染，减笔没骨，其用笔富于变化，点线面结合，画面和谐有动感，有元大家赵孟頫的三昧。元画得宋金文人画笔韵，更写自家胸中逸气，用笔皆从书法脱出，中锋、侧锋和飞白等用笔极富节奏变化和质感。元绘画高潮是公元1287—1320年，以赵孟頫入朝任职为标志，这是中国画坛继唐宋之后又一次达到统一，南北艺术相互交流的密度加大。此时也正值元代延祐年间。赵孟頫提出的“书画同理、同源论”深化了元代绘画的艺术追求，导引了元代宫廷和江南文人画的发展趋向。其时代艺术风尚也深深地影响了元青花的发展，为元青花艺术的辉煌提供了养料，奠定基础。 此件延祐型青花凤凰菊花纹菱花（口）盘的装饰手法，具有构图简单，布局疏朗，用笔简率，点染有秩。其盘共画了14朵缠枝菊花，一只飞凤，笔法干净利落，点划塌染准确清晰，用笔和画法可寻到金·王庭筠的文人画画意，王庭筠的文人画画作标榜“雅逸淡远”是元代赵孟頫的先驱，（所作《幽竹枯槎图》水墨画，现藏日本京都藤井有邻馆藏）此盘的用（料）墨浓淡相间，干湿并用，呈现出的墨韵雅致颇具元画文人雅趣。其无论是缠枝菊花、展翅飞凤都是一笔是一笔的画，不用勾线，成竹在胸，自由简约，一气呵成，达到了艺术的高度，特别是凤凰的头颈部、菊花的缠枝用游丝笔法画出，准确有力，富于弹性。凤凰的三尾长翎及翅羽都用宽笔、托笔，有一种精细和粗犷和谐之美，形成一种严谨和豪放的对比，是一幅难得的青料水墨画。 此件元代延祐青花凤凰菊花纹菱花（口）盘，盘高：4.9厘米，深：3.8厘米，口径：34厘米，足径：20.8厘米。造型特点侈口折沿呈十六瓣形。沿面稍宽，腹壁微曲，弧度不大，比较矮浅，盘底宽平，圈足。施白釉，莹润光洁，白中泛青，釉色通体一致。盘的青花装饰采用满布局的构图，菱花形的外沿画出两道起伏的边线。在平折的盘沿画出二方连续的卷草纹，严谨有序，线条流畅，一丝不苟。在盘沿和内腹壁交界处是两道细弦纹，使盘的结构上界线分明，形成不同的装饰区间，在内腹壁这个区间，以二方连续的图案构图画出六朵盛开的缠枝菊花。在外腹壁和盘底之间是两组弦纹，每组有两道细线组成，同内腹壁以二方连续的图案构图画出六朵盛开的缠枝菊花。在开阔的盘底绘出凤衔菊花的图案。此凤展翅欲飞，三尾长翎飘升，曲颈、口衔菊花瓣。盘底较厚，盘口沿侧无青料。釉面光洁凹凸不平，用高倍放大镜观察部分的釉层，在密布的雾状小气泡中散落着大气泡，，无中等气泡过渡，器物釉表有棕眼。所用国产青料为色淡处略灰，色深处，有凝而不舒的结晶斑块，呈色色相为蓝灰或蓝黑，见浓淡色阶，青料积聚处有蓝褐色或黄褐色斑点，釉面哑光。胎体厚重，手感沉重。胎色灰白，胎质较粗松,胎底有釉斑，颜色不够均匀，胎底有火石红，口沿边折沿无青料。 此件元代延祐青花凤凰菊花纹菱花（口）盘，是延祐型青花瓷器难得一见的精品。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/ecd869c65fbfc77da269b13d.html