作文时评素材对碎片化阅读保持高度清醒 对碎片化阅读保持高度清醒 “5分钟读完一本名著”“3分钟看完一部电影”“10分钟带你了解历史”……类似的短视频节目如今在网络上大行其道，从点击量和点赞量看，受众不少。显然此类节目击中了人们的痛点：一方面渴望文化与娱乐，一方面没有时间或者舍不得花时间，于是能够“速成”的办法就格外受欢迎。但是，这种典型的快餐文化很可能会让你欲速不达、南辕北辙——时间和精力没少花，但收获寥寥。 快餐文化的特点当然是快，但代价是剥离了丰富的内容，只剩下光秃秃干巴巴的几条梗概。看了这些节目，你可以知道故事脉络、记住几个人名，但作品中原有的丰富的细节、细腻的情感、精彩的故事全都与你无缘了。有的人觉得名著篇幅太长、内容艰深、阅读门槛比较高，于是看这些视频版的“缩写本”聊备谈资，更有人连电影、电视剧都要用3分钟看完。 快餐文化的出现与流行并非今日始，但显然，互联网使快餐文化大范围流行成为可能，特别是移动互联网更给快餐文化按下了快进键。就以某知名短视频应用来说，短短15秒的视频怎么可能完整反映一部名著，于是只好加快语速、精简内容。限制节目时长或字数，这是移动互联网应用普遍采取的策略，好处是用户上传的内容因短小精悍所以又快又多，但害处是用户在快速浏览中很容易迷失，难以集中注意力，导致认知能力、分析能力下降，思维趋向于表面化。国内外都曾做过实验，在浏览社交媒体若干分钟之后，再让用户去背诵文章和做数学题，正确率都会下降。 以往人们都认为互联网拯救了碎片化时间，使得人们可以随时随地地利用碎片化时间提高效率。但现实是碎片化反客为主，越来越多的人习惯于用碎片化的时间去阅读（准确地说是观看）碎片化的内容。虽然古人也曾有“马上、枕上、厕上”的利用碎片化时间的阅读，但所读的内容并不碎片化。 今天的快餐文化与数十年前的快餐文化相比，一个重要的特征是逐渐远离文字而趋向视频。视频的直观、形象和快速，是文字和图片都不能比拟的。但企图用短短几十秒的视频来获取信息，其实并不成功，由文字到图片，由图片转到视频，的确是便捷了，但对想象力和思考力的调用却越来越少。人类通过阅读文字来传承思想文化的历史已数千年，而视频成为媒介主流的历史不过数十年而已，不论是从人类的认知习惯还是就历史积累而言，视频都是不能与文字相提并论的。如果仅仅用视频作为媒介而远离文字，那就意味着放弃了一座宝库，这对于我们传承文明、创新文化是极为不利的。机械化生产、快餐式消费绝不是文化的正途，速生者往往速朽。 如何更好地利用互联网这一工具为人类服务，需要我们严肃思考、认真对待。而今之计，只有对碎片化阅读保持高度清醒，用沉静取代浮躁，用踏实取代肤浅，才能避免快餐文化的不良影响。 人民日报评论员随笔：让艺术与生活“不离不即” 在“仿真”的基础上有所创造，让观众得神忘形、得意忘言，方能创造“文学的形象、美术的形象，可以入诗、可以入画的形象” 不久前，北京人民艺术剧院的老演员朱旭去世，让不少观众心痛不已。“老爷子”朱旭带走的，除了一身能耐，还有他塑造的话剧《推销员之死》的查利和电影《洗澡》的老刘等经典人物。没有俊俏的外形，没有“娃娃腿”的幼功，还是灯光师出身，更难以置信的是，这位奉献了大量堪称教科书级别作品的演员，还曾与口吃搏斗过。这也让我们思考：如何才能成为一个好演员？ 有人说，“口吃、手巧、心灵”6个字，成就了朱旭独有的表演风格。的确，与口吃搏斗，让朱旭练就了过人的基本功。但光有基本功，充其量是个匠气十足的“熟练工”，表演要不露痕迹，离不开生活的滋养。大到修沙发，小到修钟表，文能拉京胡，武能打排球，拥有一双妙手，正是朱旭的过人之处。功夫在戏外，他一头扎进生活，一个表情，一个叹词，一个动作，为表演提供了无尽的素材。而得益于“心灵”，他勤于动脑、苦苦钻研，把扎实的功底化作了生动的人物，把真实的生活提纯为出彩的艺术。 搭起生活与艺术的桥梁，从生活真实过渡到艺术真实，是现实主义文艺的一大传统。而生活与艺术的距离远近，决定了演员水准的高低。现实中，一些年轻演员面无表情的表演饱受诟病。画虎不成反类犬，其根源都是不合情理、缺乏生活。坐在屋里“拍脑门”想出来的表演，要么缺乏层次，要么夸张失实，与生活无干，与艺术绝缘。而当演员将生活的元素“赋形”到作品当中，将艺术生活化，逐渐就能达到“仿真”的水准。只不过，同是“仿真”，千人一面和一人千面也有质的差别。 将艺术等同于生活，未必是一件好事。有的演员因入戏过深、难以自拔而患上精神疾病，用一辈子演好一个角色也可称伟大，但这样的结局令人惋惜；有的演员成为某一方面角色专业户，逃不出“演了一次茄子，以后是个紫的就找你”的框框，走不出表演舒适区，难以攀登更高的艺术山峰；有的演员甚至将“生活艺术化”，把“讲述者”变成“剧中人”。模糊了生活与艺术的界限，虽然丰富了艺术实践的场景，但难免在生活中产生尴尬。 真正的艺术家，在于让生活与艺术“不离不即”。语言、情绪、动作要准确真实，是为“不离”；但不在模仿还原上亦步亦趋，不让艺术被拉拉杂杂的现实同化，并且在生活中保留一方自我的天地，是为“不即”。在“仿真”的基础上有所创造，让观众得神忘形、得意忘言，方能创造“文学的形象、美术的形象，可以入诗、可以入画的形象”。日常生活中，不少语言大师沉默寡言、喜剧名家严肃谨慎，他们让生活和艺术保持恰如其分的距离，分清彼此，自由出入，这是极高的艺术境界，也是“艺术源于生活，高于生活”的深意所在。 出现徒不如师的现象，很大程度上是因为只向老师学习，难免仅得其一隅。破解之道，需向生活取经，在生活中积累，如此方有望青出于蓝而胜于蓝。戏如人生失之平淡，人生如戏过于波澜，寻找生活与艺术的平衡点，是演员必须面对的挑战，也是要用一辈子来回答的考题。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/ee29c1b15ff7ba0d4a7302768e9951e79a896949.html