电影《泰坦尼克号》中音乐的作用 1985年12月28日，在巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，并在现场邀请了演奏家为电影伴奏，第一次实现了电影与音乐的成功结合。 从那之后，关于电影究竟需要不要音乐的讨论，音乐家们争得面红耳赤。 现在我们自然知道：音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调，预示情节的发展，增强画面的感染力或者用来表示人物心情。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围，这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力起到重要作用的。 今天试浅论电影《泰坦尼克号》中音乐的作用，这部电影中共计有九首音乐，曾荣获1998第七十届奥斯卡最佳原创音乐奖，1998 第五十五届金球奖 最佳电影音乐奖等诸多音乐方面的奖项。 首先必然是它的主题曲，我心永恒既是主题曲的名字，也是男女主角内心的真实表白，更加是坚贞不渝的誓言！这首主题曲出现在三个片段中：男女主角在船撞冰山前夜在底舱相拥;多年后女主角在泰坦尼克号沉船打捞上来后，把“海洋之心“扔进大海；最后片尾在幻想中男女主角在泰坦尼克号中央大厅再次相聚，浪漫相吻。其中在第一个场景中，低沉幽怨的萨克斯声音奠定了整个故事的感情基调，也暗示了整部电影的悲剧色彩，在第二个片段中，缓缓响起的主题曲将我心永恒的主题阐释的淋漓尽致，爱一个人，更高的境界或许是灿烂的活下去，获得精彩！誓言本来就具有的坚定被她唱得更加彻底；极大的悲伤和极大的爱的愿望，还有极大的形式美，最后， 电影结束 Rose 与 Jack 在楼梯上重逢 （在 Rose 的梦境中）.直到影片末尾，C. Dion 才将这首歌的歌词唱出来，这是一种 融合了情感与自由的终极释放.C. Dion 在换气时的强调发音将该曲子的悲伤之情又加深了几分，一句句歌词流淌出真挚的情感，比任何语言都更有力，动人的披露着爱情，仿佛在弥补片中不圆满的结局，让他们的爱情永远得到释然，见证他们永恒爱情。 总的来说，这首音乐充分发挥萨克斯美妙的音色变化，富有情感，轻柔又忧伤，乐声一波三折，似乎在哭诉经历的不幸，极度的凄切给人留以深深的印象。 其次让我印象深刻的便是电影中的苏格兰舞曲，当杰克带着罗斯来到三等舱party的时候，让观众近距离领略了苏格兰舞曲的轻快既看到了苏格兰舞步的潇洒，又聆听了舞曲优美的旋律，来自上层贵族阶级的罗斯尽然也尽情的欢舞起来，释放了压抑已久的苦闷，足以见得其魅力，进一步推动情节的发展，为罗斯寻找真正的自我做下了铺垫，总的来说，这段音乐既抒发了人物内心苦闷忧愁的情绪，又推动了情节的发展。 除此之外，A Life So Changed（世事难料）也是如此的沁人心脾，感人至深！ 这首在沉船时徐徐响起的纯音乐可谓凄凄惨惨戚戚，开头低沉的曲调立马奠定了悲哀的基调，烘托了沉船时的气氛，实属凄惨，既抒 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/f2805082c381e53a580216fc700abb68a882ad20.html