浅议中国当代油画风景画 今天，中国的艺术家们在探索油画民族化的发展道路上，既吸取了西方油画的精髓，又扎根于东方的哲学思想，融合了东西方绘画的艺术特点，对当今中国风景油画正进行着深入的探讨和研究，在这个氛围中，既有哲学观念上的探索又有技法表现形式上的摸索，形成了独具特色的当代风景油画，并把这种独特的油画表现手法融入到了中国当代的时代精神里，走出了一条中国油画的特色之路。 伴随着经济一体化的深入，西方文化和生活方式已登陆我们的国土，我们本土的文化和生活方式也逐渐呈现多元化的倾向，甚至对世界文化和生活方式产生重大影响。经济基础决定上层建筑，必然也会影响艺术的发展形势。在这样大的社会背景下，油画风景画在中国的发展必然会因社会经济发展和市场需要的无意引导而发生变化。 “天人合一”是道家的哲学思想，季羡林先生对其解释为：天，就是大自然；人，就是人类；合，就是互相理解，结成友谊。就是强调人与大自然的和谐，人是大自然中的物象之一，是密不可分的。中国传统山水画艺术就是深深根植于这种哲学思想而形成了自己独有的东方艺术特色，这种朴素的文化价值观一直影响着中国艺术的发展。 作为一个当代油画风景画的创作者来讲，不可能不受到中国哲学思想的影响，一个受过传统教育的中国人，从骨子里面追求的艺术境界就是“天人合一”。在经历了近一个世纪的风景油画创作过程中，艺术家们不自觉地也将这种境界融入到油画风景画中是再自然不过的事了。于是，一批具有中国风貌的风景油画应运而生，“天人合一”的思想通过影响画家本人而影响了中国当代意象风景油画的发展。苏天赐、洪凌、赵开坤、任传文、张冬峰、王克举等即是这群画家中的佼佼者。 意境，作为中国传统美学的重要思想范畴，意就是“情”“理”的统一，境就是“形”“神”的结合，这个统一结合的过程就是意境，他是中国山水画情与景的高度融合，是艺术境界的一种升华。 “笔墨当随时代”。自油画传入我国以来，中国的艺术家在学习西方传统的风格、技法的同时，也尝试着在观念的层面上。通过艺术实践建立起自己的个性风格，而传统的观念远远比传统的风格、技法、形式更为重要。油画风景画从一开始就受到了山水画“意境”的影响，所以在画家们的笔下，有意无意的舍弃了部分明暗、冷暖等西方油画风景画的表现形式，而是更多地表现为受东方影响的一种对线的，结构的山水画作画形式。这与山水画讲究的“外师造化，中得心源”有异曲同工之妙。在意向了的中国油画风景画中，不仅能够体会到山水画的笔墨技巧，也能领会到线在画面中的运用。作为线，在山水画中是以“骨”来处理的，而他们在油画风景画的创作中的线的运用，也是如此。现当代有很多作品都是“意境”精神的一种体现。吴冠中的很多作品就体现了诗与画的融合，他把山水画中的笔墨运用到油画风景中去，如《小鸟天堂》。 在中西融合这种大环境的影响下，经过近百年来的发展，中国油画风景画已经取得相当大的成绩，随着技法的不断成熟，越来越贴近中国本土文化，创作出大量不同于西方欧式风景油画的作品，逐步开辟出一条具有中国特色的山水油画之路。从表现内容到创作理念，从表现手法到表现形式，都对我国绘画的发展产生了一定的补充作用；对中国人的审美选择产生了重要影响；使我国的绘画艺术呈现出更加旺盛的生命力；在促进艺术的多元化发展方面做出了重要贡献。从刘海粟、林风眠、吴冠中，到苏天赐、任传文、张冬峰，他们都是现当代中国油画风景画家中的优秀代表。 中国特有的“天人合一”的哲学思想让我们当下的风景画家们又回归到大自然，在追求意境上让我们苦苦寻找着。尽管东西方在风景画中都去表现大自然，去热爱大自然，但我们的审美情趣还是趋向于中国传统山水画的思想。虽然几百年前西方的油画就出现了并得到了高度的发展。但这并不意味着西方油画风景画就是唯一的典范。中国艺术家在一个形式的表达和愿望的满足上，运用线条的节奏、色彩的和谐、形式的完整性上，都不依赖于价值的角度和客观的视觉快感为依托。因为中国只有象征性效用——作为一种艺术形式。 这种形式中得到意志的形式表现，完全是由于文化特征，从内心得到一种欲望的心中的满足。在线的运用中得到节奏的韵律感，在色彩中得到色相的和谐感。中国人以象征手段表现目的，因而艺术的形式表现出宇宙规律的和谐秩序的融合。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/f7b18cecd6bbfd0a79563c1ec5da50e2524dd1f7.html