论宋词的骚雅清空 “骚雅清空”，最早见于张炎的《词源》：“白石词如<疏影>、<暗香>„„，不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越。”以姜夔为首，该派的另一成员张炎也是这一风格主张的突出倡导者。下面结合姜白石的词作、词话，以及张玉田的《词源》，来谈谈“骚雅清空”。 在关注这词派之前，首先来了解其前辈的创作经验，词坛的状况。北宋中后期，名家辈出。其中，周邦彦在音律、句法和章法上建立了严整的艺术规范，自成一派。他的词注重协律可歌，情感的抒发有节制而力避豪迈，对词艺的追求重于对词境的开拓。因此，其词的句法体现了安排与勾勒的特点。对此，姜白石有所继承，但另一方面，后者的词的语言别具一格，也就是题目所指。实际上，姜白石也借鉴了江西诗派的清劲瘦硬的语言特色。在前人的创作基础上，姜白石吸取营养，开拓创新了一条“骚雅清空”之路。 姜白石在《白石道人诗说》中强调“诗之不工，只是不精思耳。不思而作，虽多亦奚为”。亦即在艺术思维方式和表现手法方面下功夫。他善于利用艺术的通感表现某种特定的心理感受；又善于侧向思维，写情状物，从虚处传神。《扬州慢》是这方面的代表作。首二句“淮左名都，竹西佳处”的句法，受柳永《望海潮》影响，但柳词从正面描绘，如“东南形胜，江吴都会”。姜词从回忆着笔，从虚处表达对扬州残破的深沉感概。笔致清虚，意境空灵。故张炎说姜词“如野云孤飞，去留无迹”。其实，姜词自觉追求侧写，虚写，是有原因的。自柳永变雅为俗以来，词坛上一直雅俗并存。俗词常常为清高文人所贬低。姜白石说，“人所易言，我寡言之；人所难言，我易言之，自不俗”。人们轻易说过的话，我就不说了；别人很难说到的话，我轻易说出，自然就不俗了。可见，姜白石追求清空雅正的笔调、笔法。不论是受词坛上词风的影响，还是他本人对雅的偏好，都证明了骚雅是顺理成章的。 对姜词的笔法有了初步的认识后，进一步探讨，什么是骚雅，什么是清空，两者有什么关系。有很多学者曾经论述过这个问题，陈衍在《石遗室诗话》中概括说：“词者意内而言外也。意内者骚，言外者雅。苟无悱恻幽隐不能自道之情，感物而发，是谓不骚；发而不有动宕闳约之词，是谓不雅”。他的观点是“意内者骚，言外者雅”。骚，是“悱恻幽隐不能自道之情”；雅，即“动宕闳约”。“闳”，博大。“约”，约束。“闳约”，就是厚积薄发之意。本来有很丰富的内涵，却表现出只有一点点来，而读者从这一点可以窥见很多东西。骚，更多是描述创作者的心理状态。雅，说明的是语言表达。 《词源·意趣》云：“此数词皆清空中有意趣，无笔者未易到。” 《词源·清空》又云：“词要清空，不要质实。清空则古雅峭拔„„姜白石词如野云孤飞，去留无迹„„”由此推出，清空，就是将意趣表现得不着痕迹。缪钺在《诗词散论》中说：“白石词„„非从实际上写其形态，乃从空灵中摄其神理。” 清空，使骚雅的一种表现形式。刘永佶《词论》卷下《作法·宗术》因沈说后按云：“清空云者„„其源盖出于楚人之骚，其法盖由于诗人之兴。”从张炎和刘永济对白词的解读中看出，第一，作词能做到清空，就是古雅峭拔了。第二，“清空”的文学风格渊源于“骚”其规则学习了诗之兴。前文已经说到“骚”，这里谈谈“兴”。兴，是由物及心，这是六义中的赋。白石词的作法更倾向于赋这种文体的特点，重在安排与勾勒。 《暗香》、《疏影》二者一直是研究姜词“骚雅清空”的重要材料，同时，它们又备受争议。这两篇都是咏梅之作。名字源于林逋的咏梅二句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”《暗香》上片开头把月色与时间结合，拉开了时间的宽度，追溯往事。忆起年少时的诗意、才情和风流的生活，继而转入现实，用何逊的典故自比年纪衰老，同时自谦词笔才华，上片末三句以竹衬梅姿，以酒写梅香。下片处处与上片呼应。开头用广袤的天地抒发思念故人的情怀，感叹重重阻隔，难寄所折之梅。接下来因景伤情，见到杯中的酒便泪上心头，由片片红萼，想起佳人的耿耿思愁。顺着回忆的思路，写二人携手漫步西湖树下。末三句照应开头，对梅花落尽的叹息，又包含着对丽人的思盼。通篇不见得有细节描写，代之以淡淡轻轻的勾勒，如疏花、香冷、片片、红萼，数字便把梅花的印象括出。这不就是从空灵出摄其神理吗？外以词人经历和典故编排连接，其实内里围绕着梅，处处与梅相关，显示了词人“不着痕迹”的功力。那些事件又层层推进，把词人的情感一步步深化，达到了幽隐悱恻的效果。再看《疏影》，比较之下，前者里佳人与梅花相互映衬，而后者将梅花拟人化，分别用了五个典故。第一个，赵师雄罗浮山遇梅仙，写得梅花如仙女般迷离、优雅。由“同宿”转入杜甫笔下孤独的佳人，“绝代有佳人，幽居在空谷„„天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，展现了梅的高洁孤傲。在“篱角黄昏”的背景里，又披上了冷落、迟暮的伤感。由孤傲佳人联想到毅然出塞的昭君，魂归故里，赋予了梅哀怨的灵魂。第四用寿阳公主事，写出了梅花飘落时的欢快轻盈的样子。最后用金屋藏娇的典，表达了花落水流的惋惜。伴随玉龙哀曲，余韵悠长。等恁时三句， 将梅花定格，勾起人们的丝丝联想。它最明显的特点是连用多个典故，连续点化了梅花的姿态风神。这种铺排源于赋的手法。但又洗尽了艳丽的语言，留下清幽疏宕的景色，苔的绿，花如白玉，翠禽小小，黄昏，修竹等等。由于词中用了两个后宫佳人的典故，和汉武帝与宋徽宗的典故，于是人们认为此词是抒写“二帝蒙尘”的主题。又有人将此词归为思念佳人一类。依我看来，这是一首多重主题的词。不必过于执着于其主题类型。姜词的这一多主题特点正好传达了词人丰富的内心，难以言传的感受，也就是张炎总结的“骚雅”。 欣赏不同美感的词，要用不同的衡量标准，找到不同的入门途径。这是叶嘉莹先生说过的。因为姜词用典不少，于是容易让人们将他与辛弃疾的用典作比较。显然，两人在具体操作上是不同的。姜夔用典注重谋篇布局，连缀词章。而辛词是为了表现词人内心的忠心爱国的志向。它根植于词人内心。因此，姜词不免减少了诗兴的直接感发，生命的灵动与力量。但不能就此否定姜词。它是戴着脚镣跳舞。依照其创作规则——不俗、清劲、曲折、幽隐，很难像辛词一样风格。姜白石可以求新，“人易言之，我寡言之”，并非一般。看看那些苦吟诗人，“两句三年得，一吟双泪流”，有佳句而无良篇。姜白石是发挥他的才情和技法才铸造了不朽的篇章。追求创新且作品被世代读者吟诵研究。这就证明了姜词的魅力。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/fc8f5214a2161479171128b2.html