一、大学生美术作品积极评价的意义和作用 评价的价值在于它能使人不断摆脱盲目被动而 走向自觉主动。因此,美术教学要提高教学质量，保证教育思想的落实，就离不开对美术作品的 评价。”教学中对美术作品正确评价能够良好的教育并促进学生的学习 ，处在认识阶段的学生 只有通过别人（主要是指教师）对他们作品的评价才能够获得对自己作品的肯定或否定的态 度,正确的评价能提高学生学习的效率，使之成为学生学习的动力和源泉。教师可以通过对作 品的评定，认识学习性绘画的特点和规律 ,明确对学生的辅导方向，因此评价绘画不但是教师 教学效果的反馈，也是直接影响学生对绘画的兴趣和创作进步的因素。二、大学生美术作品 评价的现状作为文化教育中必不可少的美术教育 ，它能学生扩大的视野，丰富文化生活，还对 开发学生智力、陶冶情操起到特殊的作用。美术教学活动中必不可少的美术作品评价却存在 着诸多不足之处。笔者经过大量调研后 ，总结了以下几个方面的问题 ：（一）部分教师片面地评 ，片面的认为只要造型能 ，这就造成了……（ 价大学生美术作品。当前美术教师中常常过分强调学生的造型基础 力好功底就扎实。对孩子们一些有个性的或者富有创意的东西有所忽略 开展美术鉴赏课可以陶冶学生情操， 提高学生的审美能力， 开拓学生的视 野。美术鉴赏教学不仅是美育的重要内容和途径，而且美术对德、智、体、劳 等发面都有不可替代的促进作用。 通过对美术作品的分析欣赏， 可以提高学生 对艺术的鉴赏力、对美丑的分辨力，增强对艺术美的感受力、理解力。同时， 美术鉴赏不仅能提高艺术素养，而且在审美实践过程中，还能够激发学生的创 新精神，发展动手能力和开发潜能，升华情感和扩展情感的表达能力。因此， 鉴赏教学在促进学生全面发展中具有重要的价值。 美术鉴赏课常用的教学方式一般有讲授法、讨论法、启发式教学、观察法 等等。我在教学实际中最大的体会就是教学方法不能一成不变， 就对你的课堂失去兴趣了， 每一节课都有新意是很难达到的， 制，但是我们可以把一学期的教学分为几个阶段， 不然学生很快 有很多条件的限 当然也要根据教学内容选择 每一阶段的教学方法， 经常给学生制造一些惊喜， 把他们完全吸引到你的课堂 上来，根据每一阶段的重点我们可以穿插一些手工课、讨论课等等。我认为高 中美术鉴赏课我们可以找出教材中有联系的内容穿插成线的形式去引导学生 学习，比如中西方艺术有很多方面是可以放在一起比较着学习， 比如雕塑方面 和建筑方面就可以比较着学习， 再如讲到中国油画这里也可以讲西方油画同时 学习，这样更有助于学生理解中西方油画史之间的关联和相互的影响。 我们应该尝试一下以学生为中心的自主合作探究式的美术课程学习，我们 要通过我们的新课程改革，让学生充分感受新课程带来的学习过程中的新思 想、新感受，也充分体验到新课程观下的自主发展，探究学习的所获取知识的 乐趣。教师要充分合理的利用现代化的教学资源，随着教学条件的逐步改善， 有些学校配有多媒体教室，那么具备这些设备条件的教师上美术课时可图、 文、 声、并茂，学生能在有限的时间内获得更多的信息，但这需要老师课前作更多 的准备。多媒体可以把教学素材逼真地呈现在学生面前， 使学生容易对知识理 解和产生兴趣，丰富知识开阔视野。教无定法，一个教师如果每次上课都是一 成不变的教学方式，学生一定会产生审美疲劳，我们应当总是能给学生惊喜， 让学生体会学习美术的快乐， 每一课都没有固定的模式， 老师就要不断的实践、 反思、总结，才能使自己的课堂教学充满生机。 术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体 验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，是鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶 情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。 美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值， 又涉及鉴赏者的知识、能力、修 养和复杂的心理过程。可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。这两个条件即美术 鉴赏的客体条件（美术作品）与主体条件（鉴赏者）。美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作 品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。 欣赏一般局限于感知、想象、 情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其 他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断， 获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认 识。 1•感悟式鉴赏 感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术 作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表 现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理 来表达艺术家的情感。 2. 社会学鉴赏： 应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会 生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的 观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作 品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。 3. 比较式鉴赏 比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但 在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但 在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。 比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这 就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较 的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。 在美术鉴赏的基础上能够产生一定的 现象所做出的理论分析和价值判断。 要在文化情境中来认识和理解美术 美术批评”根据一定的标准，对美术作品或美术 情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、 文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、 历史、文化等背景的影响有关。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/05823f450042a8956bec0975f46527d3250ca63d.html