美术作品个案分析 （常德朗州高级中学，黄正云） ——《苍松瀑布图》赏析 当一幅绘画作品展示在我们面前时，应该怎样鉴别与欣赏呢？ 鉴赏绘画作品方式较多，然而基本上不外乎以下几种类型： 一．直观法即感悟式鉴赏。 因为美术也被称为造型艺术或视觉艺术，也就是凭眼睛观赏的一种艺术形式，不妨直观画面，看画面中画了些什么？ 如《苍松瀑布图》。 这幅作品给人的第一感觉是一幅风景画，凭直观呈现在我们眼前的是远山间流水曲延而下，中景有河流、山川，近景悬崖峭壁上有一棵“S”型带有深深伤痕的苍松盘踞在崖石缝隙中。再仔细观察有的松枝有折断痕迹，但其它松枝一律朝着光明处生长着，显出旺盛的生命力。 在苍松的根底下，瀑布急湍而下，似乎随时有将苍松冲走的危险。但苍松的根却牢牢地深深扎在崖石的缝隙间。整个画面效果就如同自然风光呈现在眼前。 以上是直观法所看到的景象，假如我要更深层次地了解作品，不妨多思考一下，为什么画家要将苍松画成“S”型，仅仅只是追求“S”型美感吗？画家为什么要在粗壮树上画上一道深深地伤痕呢？折枝喻示什么，瀑布难道就是瀑布这么简单吗？要回答以上问题，我们就必须转换欣赏方式。 二．社会学鉴赏。 这类型的鉴赏方式，主要是偏重于对作品内容意义，时代背景。作者生平到作者意图等方面的认识理解。 美术作品可托物寄情，通过对物象人格化，寄托自己的精神情感，表达思想或寄托愿望，甚至表达更深层次的自我，即美术作品与艺术家人生经历的关系。 《苍松瀑布图》用画家自己的话说：“我画的松，是松又不是松；我画的水，是水也不是水；…我回顾自己的人生经历和从艺历程，不得不这样来描绘此作品。” 依据画家的述说，不得不令人产生诸多联想： “苍松”或许艺术家生命之树？或者艺术家个人的人生历程暗喻在其中？ “S”型，弯曲的树型，表达出成长过程中经受过种种压力？ “折技、伤痕”代表着从艺的旅途中，受到过重创？ “流水、瀑布”或许是人生的风险，生活洪流？艺术浪潮？ “树枝朝着阳光生长”，喻示朝着光明、理想不断奋进？ 假如诸多假设成立的话，我们仿佛又看到了另一幅更加壮观的人生风景。 画家另一段描述可以帮助我们找到假设成立的证据，“有人看过我的东西后，说我是天才，在我自己看来，就算是材，也绝不是生长在平坦肥沃大地上的那种笔直的栋梁之材，而是如同生长在悬崖峭壁间的那棵被压抑变形的布满创伤的苍松。我与周边的环境和谐而又惊险地构成一幅美丽的风景。” 画家曾经赋诗一首: 千年古松盘崖中，万古长青与世同。 源远流长千万里，东南西北任我冲。 《苍松瀑布图》，画家把自己的思想感情融合进去，就创造出一种包含着自己情思的艺术境界，这就是“意境”。也是中国历代美术家所孜孜以求的艺术境界，只有这样美术作品才会引人入胜，具有耐人寻味的艺术感染力。 通过以上分析，我们确实又看到了更为壮观的隐藏在画中的寓意着画家的艺术生命的“风景图”。 一般人对美术作品进行鉴赏到此也就差不多了，但如果是专业人士还需要更深层次更专业化。 三．形式鉴赏。即偏重于对作品艺术形式的感知和体验。强调对形式的分析和把握，具体地讲就是作品的材料、构图、色彩、笔法、线条、风格、作画流程等。这就是形式鉴赏。 《苍松瀑布图》是一幅布面水粉风景画，画家采用传统风景绘画法则：远、中、近三层次构图；主体“松”采用曲线“S”型。虽为水粉画，但画家采用不少油画技巧来完成创作。虽然使用的是极其普通的绘画材质与工具，但照样画出了一幅令人信服的美丽风景。且有非凡“意境”在其中。 四．比较式鉴赏。 假如画家画过类型作品或其他画家也画过类似作品不妨放在一起进行比较，就如同物理学中的选定“参照物”。下面是《苍松瀑布图》和南宋时期，画家马麟《静听松风图》的对比表。 画家 时代 类别 布局 构图 内涵 风格 静听松风图 马麟 南宋 中国画 中堂（竖式） “S”型 “松”喻为君子 工笔 苍松瀑布图 黄正云 现代 西洋画（水粉） 横式 “S”型的对称式 “松”隐喻艺术生命 水粉模拟油画厚画法 通过比较式鉴赏使我们明了虽为同物，被艺术家人格化时，寓意各异。比较式鉴赏可以提高我们的审美判断力，培养以联想思维去认知事物的鉴赏方式。 总之，对美术作品进鉴赏，即强调从感观、形式出发去欣赏，又要对内容思想、意境、情感等进行深入的理解和认识。这样鉴赏才有意义和趣味性，所以在鉴赏活动中往往多种鉴赏形式综合运用。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/b4baef68a32d7375a41780fc.html