对校园舞蹈的认识与思考 作者：王春杰 来源：《吉林省教育学院学报·上旬刊》 2011年第10期 摘要：校园舞蹈是学校美育的一种形式，它是在校园中开展的、由学生参与表演的一种校园文化形式。许多学生通过学习舞蹈，认识了舞蹈和祖国优秀的文化，也通过自己的创作，借此发现自我、认识自我和展示自我。我国校园舞蹈的开展，体现了清新健康、积极向上的面貌，也具有鲜明的时代特征，反应了当代学生的艺术素养。 关键词：校园舞蹈：创作：前景展望 中图分类号：J79 文献标识码：A 文章编号：1671-1580( 2011)10-0086-02 一、什么是校园舞蹈 作为艺术教育的一朵奇葩，校园舞蹈一直扮演着重要的角色。今天，在全面提高青年学生整体人文素质的形势下，舞蹈教育更是成为学校美育不可缺少的有机组成部分。校园舞蹈作为与专业舞蹈相区别运用的概念，一般被认为是在普通大、中、小学开展的各种舞蹈活动。校园舞蹈从无到有，从课后的学生兴趣小组到学校正式开设选修课；从简单模仿专业舞蹈剧目到自己创作立意较深、艺术性较高的舞蹈作品，等等。有很多学校的舞蹈社团已不仅仅是节假日活跃气氛的调剂品，而是代表校方走出国门，作为中外文化传播与交流的使者，成为学校各种庆典活动中不可缺少的文化。 二、校园舞蹈作品分析 校园舞蹈是校园文化的重要组成部分．它经常活跃在学校节庆活动、艺术节、主题班会中。实践证明，舞蹈表演能够锻炼和培养学生的集体意识，在增强他们模仿能力的同时还可以增强他们主动参与社会的能力。另外，舞蹈表演还能够培养学生的艺术美感，在增强他们个人欣赏能力的同时还可以增强他们对生活的热爱和追求。 如：舞蹈《门》在第六届中国舞蹈荷花奖校园舞蹈大赛中获得普通院校组编导银奖，它表现的是学生从学生时代走向社会的一个现实场景。社会的竞争与激烈，使得学生不得不经历一道道的坎坷、一道道门，这是从他们走向社会时人生中必定经历的一个阶段。舞蹈《门》正是以大学生就业作为舞蹈的主要表现内容，把学生各种在社会中遇到的问题经过加工制作搬上舞台，真实的表现手法与表现内容深入人心。 再如：北京二中创作的舞蹈《我们的天空》是以正值青春时期的中学生对未来生活满怀憧憬为创作源泉，融合了青春现代舞的语素和时代劲舞的精神风貌，在柔美秀丽又不失坚韧的舞蹈动作中，展现出了当代中学生的活力、激情、时尚、力量、勇气、追求与拼搏。舞蹈层次分明，徐徐递进，引人人胜，既唯美又精致，是一首用肢体语言汇成的“青春之歌”，一个个鲜活优美的形态向人们诉说着：舞蹈的青春不是生命的刻意炫耀，青春的舞蹈却是人生进取的火苗！舞蹈音乐跌宕起伏，气势恢宏，与整部作品相得益彰。这是一部新且精的作品，主题唯美，画面绚丽，加上华彩音乐的配合，整体流程行云流水，令观赏者有耳目一新的感觉。 由此看来，校园舞蹈创作与舞蹈专业演员的培养目标不同。专业舞蹈演员的培养目的是掌握丰富的表演技能与舞蹈创作的深度与专业性，而校园舞蹈则是以全面发展、开发智力、提高审美情趣和艺术修养为目标。学生用自己的身体去“创造”，自己编创舞蹈有利于激活学生的创造性和想象力，有利于学生多向思维的形成。为此，学生在编创作品时应从身边的实际出发，多体现人性的真、善、美。 三、当前校园舞蹈开展中存在的问题与缺憾 （一）参与面的局限 校园舞蹈中存在的首要问题就是参与者的局限性。艺术教育不是少数“天才”的专利，所有学生，不论其背景、天赋，即便残疾，都有权享受艺术教育及其提供的丰富内容。校园舞蹈的教学不能只针对少数有艺术天赋的学生，也不能只是为了开展高水平的舞蹈活动，而应通过校园舞蹈的兴趣教育、愉悦教育，培养学生健康的心理和优美的体魄：注重对全体学生进行基本的舞蹈知识、表演、创编和舞蹈赏析的传授和技能训练：通过舞蹈教育和舞蹈创作思维训练达到对学生心灵美的塑造、情感的升华和审美情趣、审美能力的提高。校园舞蹈需要每位学生的参与，这样校园舞蹈才会普及。事实上，推广到每一位学生身上的校园舞蹈才会有所发展，如果只是局限于学校的舞蹈特长生，就会影响校园舞蹈的发展，同时也会限制大多数学生对舞蹈的兴趣与热爱。 （二）专业化倾向 专业化倾向是校园舞蹈中存在的另一个问题，也就是重技轻育。这主要表现在：完全以职业演员的训练取代各种不同职业人群的训练，无论在教学内容还是在教学方法层面，都是照搬照套职业训练的经验，只关注腰有多软、腿有多高，而忽略了这些技术背后的文化与教育内涵，从而使舞蹈教育既达不到职业训练的目的又很少有校园特色。其实，校园舞蹈教育并不是以培养专业性舞蹈人才为目的，专业化教育对身体条件与技术要求的苛刻，使许多人对舞蹈望而生畏，在困难面前丧失信心，不仅在学习方面畏首畏尾，而且在心理上无法建立起由于成功带来的喜悦与由于自我肯定带来的信心。这样，就会使舞蹈训练成为一种机械的重复运动，使得本为解放人的教育反而成为使人变成机器的教育，自然会影响人的身心健康发展。 （三）缺乏原创性 缺乏原创性是目前校园舞蹈创作中的一个缺憾。从各类比赛和展演的情况来看，很多舞蹈队伍参加比赛都是学获奖的剧目或者克隆其他的作品，而事实上所选择的剧目并不适合自己舞蹈队的水平，甚至不清楚作品所表达的内容。因此，导致参赛作品千篇一律，作品重复的现象大大存在，限制了舞蹈新作品的产生。由于缺乏原创性的校园舞蹈作品，展现在校园舞蹈舞台上的许多作品缺乏相应的文化背景和内涵，往往是在“借鉴”动作组合的基础上加上一个貌似惊人的题目，难以同广大的师生对话而形成共鸣，陷入孤芳自赏、脱离校园的境况。校园舞蹈参与者的局限、乏原创的风潮以及比赛引起的功利化、专业化迷失了校园舞蹈的发展方向，制约了校园舞蹈的健康发展。 四、校园舞蹈开展的前景展望 开展校园集体舞活动，有助于提高学生的文明素养和审美情趣，培养学生合作意识和交际能力，从而使他们形成开朗、乐观的健康个性：有利于培养学生健美的身体形态，发展学生动作的协调性、节奏感和韵律感，提高他们的身体素质。现在全国大力推广《第一套全国中小学校园集体舞》，与相对单调的广播操相比，校园集体舞无论是内容还是形式都要丰富得多，不仅可以锻炼学生身体还能够培养学生健康的审美情趣。校园集体舞符合青少年身心发育规律，适合不同年龄段中小学生的心理和生理特点。校园舞蹈的宗旨是为了育人，是面向每一位学生的。因此，要坚持正确的导向，积极引导，热情鼓励，动员每一位学生积极参加，从而让“人人跳”走进校园，使校园舞蹈得到全面的推广与普及。 21世纪的舞蹈教育将朝着两个方面发展：一是作为专业舞蹈教育必将继续朝着高雅艺术的终极价值方向发展：二是作为素质教育的舞蹈美育必将向着国民教育的本体价值方向回归。校园舞蹈的普及与发展是舞蹈教育事业前进的两个车轮，二者是相辅相成，缺一不可。通过校园舞蹈，普及全民舞蹈教育，使中华民族成为能歌善舞的民族，是发展高雅舞蹈艺术的社会基础。因此，校园舞蹈的发展只有首先找到自我，才能最终超越自我。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/07309d06b91aa8114431b90d6c85ec3a87c28ba1.html