调腔的乐理知识 一 汉族戏曲剧种。也叫掉腔。明末清初流行于浙江绍兴一带﹐新中国成立前绝迹于舞台﹐新中国成立后得到了新生。传统剧目有《蔡伯喈》﹑《三关斩卞》等。 明末流行于浙江绍兴、杭州一带。清初张岱《陶庵梦忆》有所记载。用打击乐伴奏，以夹板、单皮鼓、大钹、手锣为文场，堂鼓、单皮鼓、大锣、小锣、 大钹、小钹为武场。由乐师帮腔，称为“接后场”。剧目以《西厢记》、《琵琶记》、《荆钗记》等为主。部分剧目用昆腔或四平腔演唱。清末调腔日趋衰落，一部分剧目与音乐已被绍剧所吸收，如绍剧《女吊》、《磨房串戏》等均为用调腔形式演出者。有人认为调腔系余姚腔之遗音，也有人认为调腔即徽池雅调。 又名绍兴高调、新昌高腔。有人认为是明代余姚腔的遗音,也有人认为出自弋阳腔,或受弋阳腔影响。调腔一名最早见于明末张岱的《陶庵梦忆》。清末以群玉班及新群玉班最为著名。1937年前，在浙东绍兴、萧山、上虞、余姚、嵊县、新昌、宁海、天台一带，还有20多个调腔班社活动,抗日战争期间全部解散。1954年重新成立了新昌新艺剧团今新昌高腔剧团前身和宁海平调剧团，并积极培养青年演员，收集整理传统剧目及音乐资料。当时，尚能演唱的传统剧目有：《北西厢》中6出，《琵琶记》中21出，《玉簪记》中4出，《牡丹亭》中8出，《拜月亭记》中4出，《白兔记》中 6出，《吕蒙正》中8出，《荆钗记》中9出，以及《赐马斩颜良》、《三关斩卞》等出。此外，老艺人还能回忆出传统剧名目近百出，背出传统曲牌300余支。 二 明代，越地出现调腔，俗称高腔或高调。明代是调腔的成长与发展时期，调腔形成于杭州、绍兴一带，而这里也正好是土生土长的“余姚腔”流布之区，调腔和余姚腔相互吸收、取舍，使调腔除了“北调南腔”的主要特征外，还融合了“余姚腔”的特色，使其内涵更为丰富，表演也更能吸引观众，这一时期，包容整个“朱明皇朝”。调腔剧目中大量的“明传奇”即形成于此。 调腔一名最早见于明末清初绍兴人张岱《陶庵梦忆》：“朱楚生，女戏耳，调腔戏耳。” 张岱《陶庵梦忆》所云之朱楚生者，即为当时著名之调腔戏演员。“女戏”，是指唱调腔的女戏子。调腔，绍兴人称为高腔，以其“不托管弦、徒歌干唱、人声帮接、锣鼓伴奏”为其演唱特点。调腔流行于旧绍兴府、台州府所属各县和宁波、舟山、温州及浙西等部分地区。 清皇朝建立后，由乱入治，直至咸丰、同治，调腔由庙堂进一步走向民间，进入全盛时期，，新昌调腔进入全盛期，以杭州为中心向四外流传。曲牌体、唱腔有调腔、昆腔、四平，以调腔为主，并有帮腔，是绍兴地区唯一以南北曲为剧本。明末至清中叶，调腔与昆腔一起在绍兴盛行。清末，昆腔趋向衰落，而调腔独受宁、绍、温、台一带观众欢迎。李慈铭《越缦堂日记》载，咸丰、同治间，绍兴城里有“群玉班”，新昌先后有“老凤台”、“凤舞台”、“大通元”，俗称有“十二副半”调腔班，从业人员达200人。 清、雍正十年1732年奉化孙埏于所著《锡六环》见《古本戏曲丛刊五集》第五折[醉乡]中，特注明“缕缕金”、“驻云飞”、“折桂令”、“北滚绣球”、“得胜令”诸曲，必须以调腔演唱。此当为昆曲夹唱调腔的最早记载。 三 调腔的唱腔，系曲牌联套体，在长短句中偶尔有三、四、五 、六、七言的不同叠句。唱时每句句尾大多采用一字或数字的帮腔，或迟一拍用不同旋律重复句尾几字，帮腔都由乐队以人声帮和,每个乐句的旋律趋向下滑,故有人认为“调腔”即“掉腔”的讹音。调腔不用管弦,只以打击乐伴奏。分文场与武场，不同音色的文武场打击乐器有28种之多。后因受当地昆腔和乱弹剧种影响，在极少数折子戏中增加了笛子及板胡伴奏，并仍然保留了尾音帮腔，艺人称它为“四平”。由于调腔长期在浙东山区活动，艺人又多来自新昌、宁海、奉化交界处的山坑冷岙，交通闭塞，受外来影响较少，至今尚保留了它的固有特色，对于余姚腔的探索研究有一定的价值。 调腔音乐，特色鲜明。其声腔以调腔为主,兼及昆腔与四平。调腔音乐风格,古戏与时戏不同。古戏典雅清丽,体局静好;时戏则高亢激越，气势磅礴。调腔音乐特色有二：一是人声帮腔，渲染气氛，烘托剧情，制造悬念，刻画人物具有独特作用。二是锣鼓助节。通过打击的强弱、徐疾、高低、疏密及音色变换，来表达不同的感情与气氛。调腔乐队设鼓板、小锣、正副吹，五六后场，官弦乐等十几人。调腔行档有“三花、四白、五旦常”之称。调腔表演艺术以精湛细腻著称。张岱《陶庵梦忆》赞誉：“科白之妙,有本腔不能得十分之一者。” 感谢您的阅读，祝您生活愉快。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/08bd2890f5ec4afe04a1b0717fd5360cbb1a8d07.html