论声乐专业学生相关文化学习的必要性 声乐专业学生的文化素养的提高来自广博的科学文化知识，不断熟悉和了解音乐、舞蹈、美术、戏剧、电影、文学、诗歌等多种相关联的艺术，并能逐步融会贯通，从而使演唱者自己的想象力愈加丰富，思想情感愈多变化，理解作品更有深度，表现音乐也更具说服力。 一、声乐的特点和特色 声乐有别于其他的乐器表现形式，文学内容的介入，以诗、词的文学体裁融入音乐的表现是声乐演唱的特点和特色，由于增加了表述性、故事性，声乐才能够直接地表情、表意，这使得人们对于音乐旋律的模糊表述变得清晰和具象，使之更易被理解、接受。声乐艺术的广泛性、包容性是声乐艺术广泛传播中最具活力的根本。语言文学艺术本身具有强烈的振撼力，人们以诗歌的形式表达自己的喜、怒、哀、乐、爱、恨、情、仇，把语言、诗歌的形态提升为一种文化的表达。诗的韵律本身具有歌唱性，以有别于生活中的日常表述，抑扬顿挫，平仄相应。“吟诗”和“吟唱”多具文学美的色彩，在赋予声乐技术的融合之后，声乐艺术美的本质才体现出来。在声乐艺术的总体构架中，音乐作品的旋律和文学的诗词，除了音乐、文学的本体的意义外，它所体现和包含的民族性、地域性，使声乐表现的思想、内容更具活力和生活气息。石惟正在《声乐学基础》一书中写道：“这类歌唱中的语言表现力主要在于它的地方语言风格，甚至主旋律的创作也要受方言音调的制约。也可以说这类声乐作品的主旋律是民族地方语的提炼、美化和延长。理解了这一点，就有了对一县、一省、一族听众的凝聚力，地方戏如此，曲艺、说唱中的唱段更是如此。”①从这些多层面的音乐表现的文化现象看，声乐文化基础是一个宽大的文化学概念。声乐结构的环节中具有丰富的文化基础和表象。在声乐的艺术含量中，把其精髓的雕琢展示于人的能力，是表演者对于自身文化的考验，是具有文化中的知识性、科学性、文学性、修养性、民族性等的体现，是凝聚了人本文化的声乐文化的综合形态。 二、声乐专业学生加强相关文化学习的必要性 （一）加强对本专业相关文化学习的必要性 我们在提高声乐演唱水平的同时，首先要加强对本专业相关文化的学习，本着深入研究的态度，养成积极收集、查询相关资料的习惯，如对声乐发展史的了解，古代论著中关于声音的描述，古今声乐文化的比较，国外各个时期的艺术风格及其文化背景的了解等等，逐渐养成善于动脑的思维习惯，这样不仅能够提高声乐专业学生的声乐技巧与声乐理论水平，还能通过对古今中外大量的声乐作品和声乐知识的了解，提高其理解与分析的能力。同时对一些声乐理论的涉入与研究，能够使声乐专业学生开阔思路，逐步形成一定的音乐文化积累。 （二）注重对相关艺术门类文化学习的必要性 在声乐学习中，还应注重对相关门类文化的学习，音乐与诗歌、绘画、戏曲、雕塑、建筑等艺术门类具备孪生和互证的关系，戏剧、舞蹈、影视等艺术门类与声乐更是相济相长、融为一体的，这些艺术门类的学习可以使声乐专业学生对音乐的独特艺术表现力和审美能力得到更加鲜明地体验，把握更加贴切。比如对戏剧艺术的借鉴与学习，戏剧与声乐演唱同出一宗，均属表演艺术，通过对大量戏剧剧目的了解与部分片段的舞台实践，以及相关因素的学习，将会使歌者增强角色感，提高审美能力，对自身的艺术修养也是很好的促进。如：在演唱普契尼歌剧《蝴蝶夫人》选段——巧巧桑《晴朗的一天》时，应通过一些手段去学习、了解相关文化知识。如：了解真实主义文学和真实主义歌剧产生的时代背景；了解作者普契尼的成长经历、歌剧《蝴蝶夫人》的创作起因、故事梗概以及作品所折射出的的东西方文化的差异与种族主义、殖民主义的痕迹。通过普契尼的身世背景和当时他所处的年代，分析他的创作心理及他笔下的情感型女性。通过这些相关的实践活动的深入，你才能逐步掌握歌剧演唱的相关知识文化、音乐特点，你的演唱才有依据，才能走近这个人物，才能鲜活地、准确地表现出作品人物的情感特点，使自己的演唱有血有肉，真正地感 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/0bb76be2a01614791711cc7931b765ce04087a28.html