浅议吴吕硕绘画作品的特点 作者：关云 关蕊 孔凡愽 来源：《丝绸之路》 2009年第22期 [摘要]吴昌硕是我国清末民初的著名画家，少时生活清苦，但求学甚勤，工诗、书法，最善石鼓文。他的花卉创作深受沈周、陈淳、徐渭、八大山人、石涛、赵之谦、任伯年等人的影响。由于他诗、书、画、印四者皆精，成了“海派”最杰出的代表人物，是传统文入画在近现代的一个历史高峰。纵观吴昌硕的作品，可以看出他特别注重作品的布局。题款及画面传达出的气韵，这也是他绘画的主要特色。 [关键词]吴昌硕；写意花鸟；传统绘画 [中图分类号]J205 [文献标识码lA [文章编号]1005-3115 (2009)22-0074-02 一、吴昌硕生平简介 吴昌硕(1844-1927)，浙江安吉人。初名俊，后改名俊卿，字香补、香圃，中年字苍石、昌硕、昌石、仓硕，因得友人所赠古缶，故号缶庐、缶道人，别号有朴巢、苦铁、破荷亭长、五湖印丐等．70岁后又署大聋。是中国近代杰出的艺术家，当时公认的上海画坛、印坛领袖，名满天下。作为吴派篆刻的创始人，他书法、绘画、篆刻、诗词无一不精。其绘画以篆书笔法入画，线条凝炼遒劲，气度恢弘古朴，浑厚苍莽；书法着力于石鼓文，自出新意，用笔结体，一变前人成法，力透纸背，独具风骨。曾从俞樾、杨岘习辞章、训诂和书艺，与名收藏家、画家往还，多见历代名迹，因此书画篆刻卓尔不凡，对近代中国艺坛产生了深远的影响，尤对上海画派后期画风影响深刻。清符铸云：“缶庐以《石鼓》得名，其结体以左右上下参差取势，可谓自出新意，前无古人；要其过人处，为用笔遒劲，气息深厚。然效之辄病，亦如学清道人书，彼徒见其手颤，此则见其肩耸耳。绘画以花卉为主，以任伯年（任颐）为师，自称‘三十学诗，五十学画’，与蒲华、胡远、张熊、陆恢等交往相契。初从赵之谦，上溯扬州八怪，以及石涛、八大、陈淳、徐渭，以金石书法之笔法入画，画风震撼当时，几乎家家昌硕，影响巨大。” 二、吴昌硕绘画作品的特点 （一）独特的布局 吴昌硕绘画作品主要表现牡丹、水仙、石头、紫藤、葡萄、寿桃、梅、兰、竹、菊等。多作对角线式组合与排列，往往由画幅中间落笔，构图不同于前人，这就使得他的作品既具有古意又有现代感。他作画的布局有时大开大合、大疏大密，常常利用画面构成中的对立统一性来表现物象的扩张感，以增强视觉冲击力。 对立统一是一对矛盾，在画面中若出现这一矛盾，就有了节奏，有了节奏就有了美感，有了美感才会生动，才会打动人。在吴昌硕的作品中，那些对角线式的排列组合，各种物象如葡萄、葫芦、紫藤、松树等的相互交错叠压、缠绕，追求笔势的自由伸张，使得画面产生了一种不可遏制的气势与张力，从而营造出一种运动感。有时他也从枝干、从画幅的中部人手，使得构图饱满，就像上端已经升到了空中，体现了画家博大的气魄与绝妙的布局能力。或许他只是想制造这种矛盾，以使画面上那种张扬尽可能的变得最大化。他在大量的作品中使用这一形式，在他大手笔的处理下，这种矛盾还是得到了很好的和谐统一，使各种物象能相互呼应、牵制、配合，最后“合”在一起。 （二）风格鲜明的题款 翻阅吴昌硕的绘画作品，可以发现他的题款多是竖行，且大都是长款。他的题款在画面上有两个重要作用：一是用一些文人诗词中诗人常用的隐喻手法来体现画家的思想品格，使他笔下的物象超越了一般意义的自然物象，成为“人性”的物象；二是他的题款可以平衡画面的视 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/16cfabc250d380eb6294dd88d0d233d4b04e3f27.html