舞台空间运用的创新和反串表演
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舞台空间运用魄崛口反串表演 西法大剧社于2021年11月17日在本校长安校区小剧场公演了李俏函导演的改编版《暗恋》，以及许汝艳导演 的《哈姆雷特》。作为一个校园戏剧团体，西法大剧社从导演、编剧到演员都是本校在校学生。两剧都以青年学生的视 角创作演出，展现了校园戏剧的独特艺术魅力。这次演出在舞台空间运用方面有所创新，对“第四堵墙”理论也有新的理 解。不仅演员的表演艺术水平较高，而且很多角色都是反串表演。 一、《暗恋》和《哈姆雷特》对舞台空间的运用 赖声川的《暗恋桃花源》在舞台时空的运用方面被公认为是难得的创新并被许多导演模仿。西法大剧社在排演话 剧《暗恋》以及《哈姆雷特》的过程中，也敢于创新。特别是他们利用观众席延展了舞台空间，扩大了戏剧的艺术表现 力，受到观众交口称赞。 （一）观众席也是舞台 在《哈姆雷特》演出过程中。当哈姆雷特感受到亡父的灵魂，感受到灵魂对他的要求和期待时，舞台上是二人隔 着时空对话的场面。西法大剧社的社员在舞台空间运用上很好地呈现了这个场面。戏中的哈姆雷特站在台上，站在灯光 下，而哈姆雷特父亲的灵魂则出现在观众席中。当观众随着追光把目光从舞台移到观众席时才发现，他们中间已然站着 一位与本场戏剧演出有关的角色人物。哈姆雷特望着父亲灵魂所在的方向呐喊、追问，而父亲则朝着台上回答。舞台之 上灯光绚烂，布景设计十分绚丽，给观众一种明亮温暖之感。而舞台之下的观众席则漆黑一片，更好地凸显了哈姆雷特 在人间，而其父亲已然冤死的场景。但在如此暗的场景中只有一束追光跟随吟姆雷特的父亲，使他有一种生前的威严。 西法大剧社社员恰恰抓住了这两个场景的对比性区别。这种设计除了延展舞台空间以外，还以不同的空间让观众区分了 两个角色所处的时间和空间不同。这种表现方法意在让观众明白，此时与哈姆雷特对话的父亲，并不与哈姆雷特同处同 一空间、同一时间，甚至不在一个世界，让观众明白这位“父亲”是亡魂。观众看到这里也会思考，究竟是哈姆雷特的父 亲喊冤叫屈，还是哈姆雷特自己的心魔让他仇怨满满？ 2021年11月28日，笔者在郭超人报告厅看了西北大学小黑剧社演出的改编作品《永不消逝的旋律》（赵天玉导 演）。在演出过程中，小黑剧社也对舞台空间进行延展，但利用并不到位，表演区仅仅延伸到舞台之下的走廊。该剧讲 述了 1942年和2021年两个时空的故事，但由于空间安排不妥当，观众感受不到这是两个不同的时空。这说明，光靠 布景区别时空是远远不够的。小黑剧社应该学习西法大剧社的做法，合理运用空间来展示不同时空发生的故事。 把舞台空间分割成多个表演区在世界戏剧史上有很多案例。著名歌剧《歌剧魅影》也运用了这种方法。戏中魅影 出现在大银幕上，而女主角在舞台上。两人在不同空间之中对话。当女主角跟随魅影的时候，大幕缓缓拉开，真正的魅 影出现，牵起女主的手，带她到他所在的世界。《歌剧魅影》是利用了舞台幕后的空间，让观众开始对幕后的空间，也 就是导演所营造的“魅影所生活的空间”进行了一个想象，脑海里进行了一个补充，而且很容易区分出女主现在是处在现 实世界还是魅影的世界。笔者也曾经看过上海话剧中心的一些演出。他们也常常利用观众席来延展舞台，展现不一样的 空间。例如，在演出著名的百老汇音乐剧《猫》时，演员跑到观众席来与观众互动。 （二）《暗恋》中的门 《暗恋》演出的过程中几乎没有看到任何一个布景需要工作人员上下，几乎是靠演员自己换的布景。但是，《暗 恋》没有特别华丽的布景。这么质朴的戏剧，每一个布景上下都做到这么合理，是多么难得。“景物造型主要由布景和道 具构成。其中，固定的大背景称作布景，可以活动的叫作道具。”[1]《暗恋》对舞台空间运用的创新主要表现在大道具 的使用上。在演出“寻人启事”一场戏时，导演使用了“门”这个大道具。门是人们进入病房的必需工具，而在戏剧中，“门” 却找不到了。“喑恋”的无门代表过去已经终结，云之凡也不可能再回来了，曾经的幸福也随着时光消失了。此外，《暗 恋》导演还用了“墙”的意象。三面墙立在那儿，象征着束缚。与缺失的“门”形成反差，体现讽刺意味。 （三）演出中的第四堵墙 “第四堵墙”是指一面在传统三壁镜框式舞台中虚构出来的墙，是“建立”在舞台与观众席之间的一堵墙，观众因为这 堵墙可以更沉浸地去欣赏戏剧。当西法大剧社的社员把舞台延展到观众席后，有人可能会问，有没有破坏了这第四堵墙, 有没有破坏观众看戏的沉浸感。在笔者看过西法大剧社的演出后，回答是：没有。 首先，《哈姆雷特》作为一个很传统的剧目，西法大剧社并没有对其进行过多的改编，也没有过多添加现代舞台 技术元素以展示奇幻效果。《哈姆雷特》的整场演出给观众的感觉是神圣而经典，并没有让观众与戏中人物直接交流， 没有打破第四堵墙。 其次，演员对空间延展的程度把握很恰当。他们没有利用剧场以外的空间，整场演出仅仅是在这个剧场发生。演 员虽然没有局限在舞台之上表演，但只是利用了舞台以外的观众席从而延伸空间，并没有与观众产生任何互动，所以观 众在这一片黑暗的戏剧世界里有很深的沉浸感，不会产生打破第四堵墙的感觉。 二、《暗恋》和《哈姆雷特》的反串表演 在《哈姆雷特》的演出过程中，导演让大部分角色实行性别反串表演，男演具扮演女性角色，而女演员则扮演男 性角色，但戏中角色的服装和化妆都是中性化的。这样做的目的是不让观众去辨别究竟谁扮演的是男性角色，谁扮演的 是女性角色，以便达到一种特殊的写意性氛围。 在世界戏剧史上，反串表演是常见的戏剧现象，歌舞伎中的女性角色便是由男性来饰演。这些男性要经过艰苦非 凡的训练，才能将歌舞伎女性的柔美体态和动听声音以男性的身份演出来。歌舞伎在化妆上将脸涂得很白，用色彩在脸 上勾勒，从而来展示人物的情绪，而这种装扮也很难让观众区分演员性别。观众只需将注意力全部放在演员的表演上即 可，从而不会有出戏的感觉。京剧艺术家梅兰芳便是以精湛高超的女角出演而闻名世界，他有着女性般柔而亮的嗓音， 演出时有着女性的娇柔美感的动作。反串表演还有一种现象是女扮男装。当女人在台上演出之时（这里的女性主人公可 能是整个剧里最为重要的角色），便需要有一个女性来配戏，配合她出演相对应的男主人公，也需要许多男配角由女性 来男扮女装出演。于是，像老生这样的女扮男装便出现了。 西法大剧社的社员实行反串表演，不是为了新奇好玩，而是一种学习，是艺术实践，也是创新。还有一个原因是 西北政法大学是一个女生多、男生少的学校。参演话剧表演的人数，也是男生少、女生多。《哈姆雷特》作为一个男性 角色较多的戏剧，表演期间需要大量的男性演员，然而剧社的女生多男生少，只能通过反串的方式演出。从社会学的角 度来看，戏剧活动所反映的不仅是戏剧艺术，还能反映戏剧活动的社会环境。观众看戏除了满足审美需求外，还能看到 当时社会的现实状况。 如果说《哈姆雷特》中最值得肯定的是反串表演，那么《暗恋》演出中最值得肯定的地方是几个女角色的出色表 演。《暗恋》中的角色不多，但演员通过戏中故事形成了各种联系和碰撞，通过对云之凡和江滨柳之间的爱情故事，用 现代戏剧艺术手法描绘出一场令观众潸然泪下的爱情悲剧。他们的表演渲染并带动了全场观众的情绪，在场观众无不深 受感染，这是类似于商业化戏剧和数字影视作品难以做到的身临其境的体脸。有观众在评论几位女演员的表演时说，“江 太太回忆她和江滨柳相亲的场面，演员的表演给观众的感觉好像她真的在台湾住过，真的和江滨柳一起经历了那么多年。 她的表演是由内而外的，很真实，也很自然。演员吴熙对江太太这一人物的理解与把握拿捏得很好，也投入了自己的真 情实感，做到了在体验的基础上表现。护士（郭粲饰）这一配角的表演整体上偏向轻松愉快，从开始存在的小紧张到后 来的放开自我，观众可以很明显地感受到她内心情感的变化过程。”这样的表演，确实值得一看，也会让观众看后有意犹 未尽之感。西法大剧社这次演出的《暗恋》和《哈姆雷特》，全校师生踊跃前去观看，两场演出爆满，甚至出现一座难 求的场面。这也说明，近年来，西法大剧社积极拓展了校园戏剧的影响范围，努力充实自身编演能力效果明显。 三、演出的不足之处 西法大剧社的这次演出也有不足之处。在《哈姆雷特》中，导演和演员对索菲亚形象的塑造思路并不清晰。尽管 索菲亚是一个次要角色，但是她对男主角哈姆雷特的形象塑造很重要。在戏中，索菲亚部分的叙事并没有讲好，导致观 众没有看出索菲亚是一个怎样的女性，看不出哈姆雷特对索菲亚是怎样的感情，是真感情还是利用她的感情。这在很大 程度上影响了观众对哈姆雷特这一人物的理解，特别是影响了对他复仇行动的理解。 如果是电影，可以通过剪辑或旁白来将一个叙事的漏洞用其他方式弥补。但话剧主要靠台词和一幕与一幕之间的 一个个场面将故事讲完整。如果不在叙事上下功夫，就会造成观众看不懂整个戏的叙事逻辑。而《哈姆雷特》的导演和 演员似乎没有站在观众的角度 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/1e47c6795b0216fc700abb68a98271fe900eaf5b.html