关于儿童科幻画想象力激发的研究思考

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关于儿童科幻画想象力激发的研究思考



一、主题确立

《美术课程标准》中明确指出“现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”由此,我们发现美术课再也不是一种纯粹的教师灌输书本知识行为,而是师生共同参与,并且是学生占主导思考地位的行为。而传统的美术教学中那种只重视“结果”忽略“过程”的灌输模式与之形成了对立,严重阻碍了目标的达成。因此,在美术教学中,对如何激发儿童绘画时的想象力的探索、研究显得尤为重要了。

二、研训过程

1.集中讨论——确立研训主题 基于这种理念,我校艺术组对儿童科幻画进行了研究和讨论,开展美术课堂教学展示活动,让儿童在不同程度上对科幻画进行了深入的了解和学习。众所周知,幼儿期的孩子在创作中主要以儿童画为主,这是他们心理发展和基本技能所决定的。在讨论中我们发现,儿童科幻画作为一个新的绘画内容,它与传统的幼儿涂鸦是不同的,它不是普通的儿童画,它是年龄大一点的孩子们在有了一定知识基础和思维能力及绘画功底后的作品,但它也有着儿童画的共同特点:质朴的笔触、鲜艳的色彩。儿童科幻画是真实反映孩子童心的一种艺术形式。因此,教研组决定以“儿童科幻画想象力的激发”作为切入点进行一系列的校本研训活动。 2.界定研究概念

那么什么是儿童科幻画呢?经过几次集中讨论,我们认为儿童科幻画就是在理解了一定科学知识的基础上,通过科学的想象,运用绘画语言表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。是一种小学生喜闻乐见的艺术形式。 3. 更新研训方式

在充分发挥原有的研究模式教研组、备课组的基础上,我们在研训中还建立新型的教研模式。如:QQ、微信讨论等,让教师及时梳理在研训中发现的问题,时时与教研组成员进行交流,打破了以往研训模式中空间和时间的限制,更好地共享了教研组中个人研究成果。 4.开展课堂研究

课堂是教研的主阵地,为了更好地开展研训,我们进行了一系列多形式、多层次的教学实践活动。首先开展了儿童科幻画的讨论,其次老师在讨论的基础上进行课堂教学展示,在课后进行儿童科幻画想象力激发的思考、讨论,还开展了多次的学生作品展览。 5.反思总结课堂

在每次研训过后,进行及时地反思和总结,反思其中的成功及不足之处,制订改进和建议及措施及提出存在的疑问并形成文稿。

三、研训策略

(一)、积累素材,丰富表象,激发学生的科学想象力和创新思维 在一定科学知识基础上才能进行想象与创新,对于不熟悉任何科技信息的学生来说,他们进行科学的想象是很难的。所以在科幻画指导过程中,我校订阅了各种科学杂志、鼓励学生收看中央电视台的科学·教育频道、举办科普竞赛活动、组织学生参观各种科普展、网络查询等途径让学生掌握一些知识,积累经验。同时把学生们在家搜集的信息在美术课上进行全班交流,以此来扩大学生们的视野。并且每位同学都准备了一本“科幻小本子”,用来积累自己所不知道的科学知识。久而久之,学生们科技信息的积累已经越来越多,科学想象力和创新思维也日渐被激发出来。


(二)、学生恰当理解科学想象的涵义是基础 如果学生刚接触科幻画,会对科学想象的意思很模糊,因此在进行创作时就显得无从下手,或画出来的只是一般的想象画并不符合科幻画要求。面对这些状况,我们就要使学生明白:科学想象不同于一般想象,它是具有 科学 成分的,比如同学们的科学幻想可以涉及从天到地,从陆地到海洋,从人类日常生活、城市建设到动植物演变发展等。总之,围绕宇宙、月球、太空、星际、海底、地球环保、生态平衡、新能源、未来生活可能出现的种种情况的,都是可以表现的。当然,理论要联系实际,更清晰直观的方法,我们在课堂上用具体的作品进行对比讲解。像《梦幻枕头》这幅画,小作者想象的是:现代的工作压力越来越大,经常引起失眠等症状,发明一种枕头,让人们可以摆脱失眠、落枕,同时还可以按摩,音乐,躺在上面可以做个好梦。这种想象里面包含了物理学等学科的 科学 成分,因此它属于科学想象;而《哪吒闹海》这幅画,里面引入了神鬼迷信内容,把科学与神话传说混淆,里面没有任何 科学 成分,因此它不属于科学想象„„同时在接下来的作品中让学生寻找科学幻想画和非科学幻想画,并指出不同之处。可以帮助学生进一步加深对“科学幻想”的理解。 (三)、欣赏大量优秀作品,使学生充分认识从四方面的创新来表现科幻画 在辅导学生科幻画创作,我们时时鼓励学生进行创新,因为只有创新的作品才是真正打动人心的好作品。为此,我们要求学生在进行科幻画创作时,应在主题、绘画工具材料、构图、表现技法四方面进行创新思维。 《噪音转换器》为例,首先,在表现主题方面,小作者没有选择大家经常表现的 海底 等主题,而是把近几年我们身边新出现的污染 —— 噪音污染大胆合理地在未来生活进行变换,将污染源转换成优美和谐的动人音乐散播在世界各地;在工具、材料选择方面,作者没有采用大家常用的水彩笔、油画棒、等工,而是选用了比较新颖的色卡纸和色粉笔;在构图方面,作者大胆采用全俯视构图方法,从上帝的角度看待人类的生活,新颖别致;在表现技法方面,作者结合利用点、线、面的,使画面产生了生动的跳跃感,给人很强的视觉冲击力„„这样,通过对大量优秀科幻作品的赏析,就会使学生充分认识到科幻画创作中应在哪些方面进行创新思维了。

经过一阶段的实践,得到了大多数学生、教师、家长的认同。很多学生每一次创作都想比自己上一次的作业或比同学的作业进步。学生们喜欢上了科幻绘画课,学习的积极性、度及参与度有了很大的改观。兴趣,是学习的最大动力。学生美术兴趣的提高,也必然带动了美术作业质量的提高。

当然,在儿童科幻画教学中,培养学生科学想象力和创新思维的方法还有很多,我们需要不断探索实践不,创造各种条件让学生锻炼,学生的科学想象力和创新思维就会得到更大的开发,我们的科幻画教学也就会取得更加圆满的教学效果。

四、研训的收获

(一)教师的收获

校本教研,就是为了改进学校的教育教学,提高学校的教育教学质量,其核心是促进教师的专业发展。通过这次研训,我们形成了在个人备课的基础上,进行集体备课,教师们共同研讨教学的重点、难点,吸收其他教师教学设计的优点,弥补自己教学设计的不足;并在施教后不断反思研讨,教学再设计,总结本课的成功经验。不断精雕细琢,寻找问题,发现问题,解决问题,这样的过程更有利于教师业务素质的提高。 (二)学生的收获

学生在这样一堂美术课中尝试各种工具、材料和制作过程中,更多地让学生接触了实际事物和具体环境,就好像《美术课程标准》中指出“感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中,大多数课程都是建立在抽象符号的基础上,而美术课


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