艺术
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艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说” “多元决定论” 艺术的特征：形象性（一，艺术形象是客观与主观的统一，二，艺术形象是内容与形式的统一，三，艺术形象是个性与共性的统一）、主体性（一，艺术创作具有主体性特点，二，艺术作品具有主体性特点，三，艺术欣赏具有主体性的特点）、审美性（1，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，2，艺术的审美性是真善美的结晶，3，艺术的审美性是内容和形式美的统一）、 艺术典型：艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象 艺术的主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作，艺术作品，艺术欣赏 艺术作品必须具备的条件：1，必须是人类艺术生产的产品，2，必须具有审美价值，即审美性 艺术的社会功能：（ 1 ）审美认知作用。 首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。 其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。 （ 2 ）审美教育作用。主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。 艺术应当具有三种功能：一是“教育”，二是“净化”，三是“快感”，也就是说，艺术可以帮助人们获得知识、陶冶性情、得到快感。 艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。 艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。 艺术审美教育作用的第三个特点是“寓教于乐”。 审美娱乐作用：主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。 艺术作为一种特殊的精神产品，正是因为它能给人们带来审美的愉悦和心理的快感。 艺术作品之所以特别受人欢迎，在于它能给人以精神上的享受，通过欣赏艺术使人们的审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦、美感。 艺术审美娱乐功能的另一个作用，是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而以新的精力去投入新的工作。 艺术教育：艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。 艺术教育的根本任务和目标：1，普及艺术基本知识，提高人的艺术修养 2，健全审美心理结构充分发挥人的想象力和创造力 3，陶冶人的情感，培养完美的人格 第二章 实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术，园林艺术，工艺美术，设计艺术 建筑艺术：指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑三原则，“实用、坚固、美观”,建筑的艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素 园林艺术的基本特征：实用性与审美性，技术性与艺术性相结合 世界三大园林：东方园林，欧洲园林阿拉伯式园林 工艺美术：又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。 设计艺术：从狭义上讲，也被称作工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术事业中发展起来的 设计艺术包含三方面内容：1，产品设计2，环境设计3，视觉设计 实用艺术的实用性：1，符合人类不同实际活动的需要2，以实用性与审美性结合为基础特点，服务于实用3，实用艺术与生产技术紧密联系，物质材料直接制约和影响实用艺术的发展 实用艺术什么特征：1，实用性与审美性，2，表现性与形式美3，民族性与时代性 造型艺术与实用艺术的联系和区别： 联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。 区别：造型艺术的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要 造型艺术：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术 第三章 中国画的特点： 第一表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。第二在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。第三绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。第四中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。 西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期。 分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19 世纪法国雕塑（吕德为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》等。）和20 世纪西方雕塑 造型艺术的审美特征 (1)造型性与直观性。造型性是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。直观性，或称视觉性，是由造型性派生出来的，指造型艺术直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感来感受的 (2)瞬间性与永固性。抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。所谓永固性，就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可供多次欣赏，甚至流传千百年 (3)再现性与表现性。表现艺术家的情感、，摄影再现现实生活中的人物、事物和景物等。 造型艺术的表现性：1，表现出对象内在的精神气质2，造型艺术的表现性在于它传达了艺术家思想情感和审美理想3，在于艺术家自觉运用形式美得法则去进行艺术创造 第四章 表情艺术：通过一定的物质媒介来直接表现人的情感，间接反映社会生活的一类艺术的总称 表情艺术的审美特征（美学特征）： (1)抒情性与表现性 (2)表演性与形象性 (3)节奏性与韵律美。节奏是表情艺术的生命 表情艺术的主要种类：1，音乐艺术2，舞蹈艺术 交响乐包含四个独立乐章：1，第一乐章，快板，奏鸣曲式2，第二乐章，慢板常用抒情的民间素材，三段曲式或回旋曲式3，第三乐章 快板或稍快，常用舞曲形式，4，第四乐章，快板或急板的终曲，回旋曲式或变奏曲式，有时也是自由奏鸣曲式 近现代欧洲音乐史上最主要的流派：古典乐派，浪漫乐派，民族乐派 第五章 综合艺术：是戏剧，戏曲，电影，电视的一类总称 综合艺术的审美特征 (1) 综合性与独特性。 (2)情节性与主人公 (3)文学性与表演性 三种古老的戏剧艺术：古希腊戏剧，印度梵剧，中国戏曲 综合艺术主要种类：戏剧艺术、戏曲艺术，电影艺术，电视艺术 文学与综合艺术的关系：文学性是综合艺术的基础，戏剧影视作品创作首先从编写剧本开始，只有在文学基础上，导演演员，及其他艺术工作者才能二度创作 西方悲剧艺术的主要种类：命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“现代悲喜剧” 第六章 语言艺术：指人们常说的文学，包括诗歌，散文，小说，剧本等各种体裁。 散文分为抒情散文、叙事散文，议论散文 散文的特征：1.自由灵活，表现为为题材的广泛性，手法的多样性和风格的多样化。2.形散而神不散 人物、情节、环境是小说三要素：人物在小说中是最基本的构成要素之一，通过多个侧面和多重手法来塑造人物形象也是小说最重要的特征。情节是小说另一个基本构成要素，情节对于所有叙事文艺作品都必不可少但在不同种类和体裁的艺术作品中，情节的地位和作用有所不同。环境一般是指文艺作品中人物活动于其中的社会环境和自然环境 语言艺术的审美特征 (1)间接性与广阔性 (2)情感性和思想性 (3)结构性与语言美 结构性特征对于文学作品重要意义：无论戏剧文学，影视文学，小说还是诗歌任何文学作品都离不开结构，结构是构成文学作品有机整体的必不可少的重要手段。此外结构本身也具有审美价值，结构美成为文学艺术美的重要组成部分。在各类文学作品中，结构都能提供一种自身的美感 第七章 艺术审美价值的产生和实现必须经过：艺术创作，艺术作品，艺术鉴赏 艺术家的特点：1，艺术家内部有多种多样的职业和分工。2.艺术家具有为艺术献身的精神3，艺术家具有敏锐的感受，丰富的情感和生动的想象力4，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创造个性，具有强烈的创新意识5.艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。 艺术创作与社会生活的关系：1，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而艺术家对社会生活的观察体验十分重要。2.艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系。可见一方面社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感，另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格创生深刻影响 艺术风格：指艺术家的创作在总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。 艺术风格多样性形成原因：1首先来自于艺术家独特的创作个性2.离不开艺术家独特的人生道路，生活环境，阅历修养和艺术追求3.来自审美需求的多样化 艺术流派：是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。 艺术流派类型：艺术流派有三种类型1，由一批具有相同艺术主张的艺术家们，自觉结合而成的艺术流派2.由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派3.艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿，甚至自己并没意识到属于某一流派，只是由于艺术风格相似或相近，被后世人在艺术鉴赏或艺术批评中将其归纳为特定的流派 艺术思潮与艺术风格，艺术流派关系：一般来讲艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派是风格相近或相似的创作主体群体化，艺术思潮是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流 现代主义文化与后现代主义文化区别：1，从哲学基础上看如果说现代主义更倾向于尼采哲学的”日神精神”，后现代主义更倾向于尼采哲学“酒神精神”具有更加彻底悲剧色彩2.在人的主体性问题上现代主义具有鲜明的自我中心特色，强调弘扬个性与表现自我，后现代主义突出自我怀疑，强调主体丧失3，现代主义致力于建构，崇尚结构主义，后现代主义更多致力于解构，崇尚解构主义4，现代主义文学作品晦涩难懂，富有哲理那么后现代主义却是一种平面感使文化进一步向世俗文化，娱乐文化，消费文化，商品文化发展5.艺术的特征本来具有独特性，后现代艺术为满足商品社会需求，通过工业化大批量生产和大众传播媒介突出“复制”作用 第八章 艺术作品：指艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化 艺术作品的层次：1，艺术语言2，艺术形象3，艺术意蕴 艺术语言：各门艺术用于创作的独特的表现方式或表现手段，就叫做艺术语言。作用：艺术语言使各门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。 综合形象：指话剧，戏曲，电影，电视等综合艺术中的艺术形象，既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象 艺术意蕴：是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。①、艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神②艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍③艺术作品中的这种深层意蕴具有多义性和模糊性④艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想⑤在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。 典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，核心是塑造鲜明生动的人物形象 艺术典型的个性：是指作品中人物形象非常独特，不仅有独特的外表、独特的行为，独特的生活习惯，而且有独特的性格、独特的感情、独特的内心世界，也就是说，这个人物形象应当是独一无二，不可重复 塑造较高什么价值典型人物：典型性格或典型人物，必须深刻揭示人物性格内在的矛盾性，真正展现人物性格的丰富性和复杂性，表现人物深邃的灵魂与内心世界，才能塑造出具有较高审美价值的典型人物。 艺术作品要想塑造出具有典型意义的人物形象：首先需要艺术家从生活真实与艺术真实出发，对客观现实生活加以艺术概括，在大量的生活素材中发掘出典型人物的原型，再经过艺术加工和艺术虚构，创作出具有较高典型性的艺术形象来。 意境：是中国古典美学传统的一个重要范畴。意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。“情”和“境”有机地融合在一起，境中有情，情中有境。意境的特点 (1)是一种若有若无的朦胧美 (2)是一种有限无限的超越美 (3)是一种不设不施的自然美。 第九章 艺术鉴赏：是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种审美的再创造。作为一种审美再创造活动 艺术鉴赏主要体现： (1)艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。 (2)鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会有许多“不确定性”与“空白”，需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。(3)从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。 艺术鉴赏力的培养与提高 (1)艺术鉴赏的实践经验非常重要，大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品。 (2)熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。 (3)具备一定的历史、文化知识。 (4)具备相应的生活经验与生活阅历 (5)美育与艺术教育使人们形成健全的审美心理结构，在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。 艺术批评的作用 (1) 帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。 (2)通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。艺术家通过反馈不断认识自己，提高自己。 (3)丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。 艺术批评的特征：科学性和艺术性的统一 艺术批评的主要任务：是对艺术作品的分析和评价，同时包括对于艺术想象的考察和探讨，一方面艺术批评必须以一定艺术理论作指导，利用艺术史研究提供的成果，另一方面，艺术批评也通过分析新作品，评论新作家，发现新问题总结新经验，从而不断丰富发展艺术理论和艺术史研究成果，使艺术理论和艺术史研究从现实的艺术实践中不断获取新资料和素材 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/22f364ad240c844768eaee10.html