唐诗音乐
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论唐诗中的音乐 小学教育092班 吴婉依 09123225 说到唐朝，就会想到唐朝繁荣的音乐发展。而且最能体现这种繁荣就是在同样繁荣昌盛的诗歌中出现。并且中国古代的诗歌往往是与音乐舞蹈共生的。 我觉得不管是研究诗歌中的音乐 唐诗中关于音乐的三大名作是：韩愈的《听颖师弹琴》、白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》。 主要我一听到这个论题，就想从以下几方面来论述 一：唐诗与音乐的背景 唐诗作为唐朝十分优秀的文化产物。3收他方文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。唐代宫廷宴享的音乐，称作"燕乐著名的有《霓裳羽衣舞》，它是以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。著名诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。在这么一个音乐和诗歌都昌盛的朝代，唐诗与唐朝音乐的融和是必然的，由历史上留下的诗歌就可以发现这个真理。歌诗传唱的盛行不仅为唐诗的传播，发展，继承做出了贡献，更使唐 诗和音乐紧密的结合在一起。从音乐美的角度 来研究唐诗，是一个极重要的视角， 会使我 们对唐诗的认识变得更加全面、清晰。 二：唐诗中音乐的描写 ，唐诗中的音乐描写的背景是盛唐。对于唐诗中的音乐主要又上面提到的三大名作。最吸引我的是李贺的《李凭箜篌引》。说到唐诗，让人联想到的总是诗仙李白，诗圣杜甫。但是不得不说诗鬼李贺他丰富的想象给音乐插上了无限的翅膀，诗中通篇没有一句直接描写到李凭和李凭的音乐，可是一开始的“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”就道出了演奏的时间，时间之中让我们眼前就出现了一种空山有鸟语，地平无云动的高秋景象，读者的思绪就一下被拉如了一种梦幻般的境界， 他虽没有象李太白那样说梦游，可是剩下的文字中的事物无一不是在梦中在才可以看见的。这样的开头，如果不进入这样的幻境反而就觉得不自然，而一句一句接下来，从昆山玉碎到女娲补天，那一个没有声音，没有旋律呢，诗人没有写李凭的箜篌是如何演奏的，也没有说是怎么样好听到让人如痴如醉的地步，可这样的幻境已经无法不让人不相信他听的就是天籁绝音，人说音乐的最高境地是表达声音以外的一切，李贺已经用充分的想象表达了李凭要表达的所有，而这时是否能听到李凭的箜篌声已经不是我们所关心的了，因为苏东坡有云“纵使相逢应不识”，李凭的箜篌技在旁人的耳边能有这样的效果？我无法得知。可是由他的知音诗鬼李贺来表达这样的旋律，我想音乐家地下有知应该是会含笑九泉了。 据我所知李贺就是一位十分懂音乐的诗人，是浪漫主义的诗人 ，正是他的多才多艺让他的诗歌中的音乐表达的十分好。浪漫主义的李贺的写法是无声胜有声。 还有一位值得是白居易的《琵琶行》。同样是琵琶的音乐但是不同的诗人的不同流派——白居易是现实主义。所以表达音乐的手法与语言及中心都有所不同。说到这里，浔阳江头那位琵琶女的演技就不得不为一提了，因为李凭的音乐虽然让我们梦游仙境，不过唐人的音乐在那些讲究规矩的人心目中还是一个问号，那么白乐天的这首诗可以让我确确实实的感受到教坊第一的技巧和所有这位音乐人的经历，换句话说，在动辄喜欢走入幕后的今天，这样的音乐是完整音乐，这样人才是真正有血有肉的人。这是不同的音乐感悟。 三：唐诗中音乐关系 1、 唐代诗歌和音乐密不可分 我们知道，音乐和诗一样，起源于生活、起源于劳动。在春秋战国以前，诗、乐、舞三者还是不分的。随着时代的进步，三者逐渐分开，但是关系仍旧紧密，汉武帝时期的乐府诗，便是大量整理以供皇家演唱之用的。这些歌词都是汉代文学中一个重要组成部分。 2、 唐代诗歌本生具有的音乐性 首先，诗歌就是能颂能朗。本身就具有一定的律动性。 与音乐有许多共通之点。 唐诗本身也具有音乐化的特点。也有平仄的起伏。以节奏徐疾、音韵铿锵的诗句来绘声绘色地描写音乐舞蹈。我们不仅听到了抑扬顿挫、转换韵调的流丽旋律，而且看到了虹裳霞披、飘然转旋的优美舞姿。描写音乐中，有音调、音色、音景和应用技巧的变化，有力度、速度的表情要素，而且意境深刻、气氛浓郁。 3、 唐代诗歌和音乐的促进和结合 唐代的诗歌的音乐的融和也促进唐代社会经济文化的空前高涨，经济的繁荣昌盛促成了文化的繁荣发展，唐代音乐和诗歌出现繁荣的局面。而唐代“千歌在唐代诗人中，我就谈谈将音乐美与文学艺术结合得很好的音乐诗作品－－白居易《琵琶行》的写作手法。 譬如从 “转轴拨弦三两声”到“低眉信手续续弹”，诗人连续使用急雨、私语、珠落玉盘、花下莺鸣、冰下流泉、银瓶乍破等一系列精妙绝伦的比喻，把乐声从急骤到轻微，从流利、清脆到幽咽、滞涩，这其实就音乐的递进 加强的手法。 再到突然激扬的过程极形象地撰写出来。这就是突出加强。在这里，白居易既写乐声和弹奏技艺，又写音乐旋律中所包蕴的心理内涵，而且将三者很好地结合在了一起。 “曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”在一声“裂帛”般的音响之后，一切都归于静寂，惟有秋月映照江心。似乎同音乐没有关系，其实不然，正是刹那间宁静所构成的音响空白，给读者留下了涵味回味无穷的广阔空间，达到“此时无声胜有声”的功效。其中透露的凄楚、感伤、怅惘体现得淋漓尽致，也使读者面对如此意境、氛围而心灵荡漾，不能自已。色，正是音乐和文学完美无缺的结合使得唐代文学得以闪烁着璀灿的光辉。 总之 不管是古代音乐还是现代音乐 ，都是一个与时代相结合的音乐产物。唐诗中的音乐就是结合的典范。唐诗中的音乐是归纳了那个时代流行的音乐表现形式和手法，及地位。 是将听觉享受转化成视觉享受的一个方法。好好的研究唐诗中的音乐对我们保护及了解唐朝音乐的正确途径。找到一个突破口就比较方便了解。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/2be0314c767f5acfa1c7cdfd.html