舞剧《丝路花雨》中敦煌舞的艺术特点 （一）敦煌舞的风格特点 敦煌利用壁画中千姿百态的人物形象塑造了舞蹈形象，舞蹈动作来源于静态的壁画,因此在艺术风格展现上敦煌舞蹈将壁画的“静”、“虚”与舞蹈动作的“动”、“实”结合在一起,展现了一种虚实相生的艺术风格。这种虚实相生不仅表现在这种表观形式上,更体现在舞蹈意境表达方面。众多周知,舞蹈情感思想表达主要依靠虚拟的舞蹈意境来展现，而舞蹈意境又被分为“实镜”与“虚境”,敦煌舞作为一种舞蹈类型，更多能够体现实舞蹈艺术家对该特定作品的理解，对其中感情的微妙把握等等，而这一系列过程都是需要舞者配合自己的肢体动作、神态表情等一起完成的。而虚境则是舞蹈家以动作姿态向观众传递感情,引起观众联想与共鸣。例如在《丝路花雨》[5]的演绎过程中，有一段英娘“哭爹”的独舞表演,这个小片段要求舞者通过实施捶胸、抽搐等大幅的动作来讲英娘伤心欲绝的心情一览无余地表达出来，而且这些动作必须具有节奏性。舞剧演绎过程中仅仅是通过英年的哭喊动作就能够将观众一起带入角色而无法自拔，使得公众进入“虚境”，充分体会舞剧的感情色彩。富有节奏的动作律动,生动刻画了父亲去世的英娘悲痛欲绝舞蹈形象。 单从舞蹈动作上来看,敦煌舞蹈风格充分展现了“点”“线”完美配合,其中在舞姿造型舞姿动作表“点”,表现形式相对固定,但也包括不同种类,舞姿与舞姿的动态变化则带表了“线”,不同舞姿造型的联动连成了现象,点线灵活配合,才能够有效的将弯曲的动作表现的更加灵动自然,给人一种别样的美感[6]。只有完美搭配点线,才能够最大程度的展现出敦煌舞蹈梦幻大气、轻曼柔美的风格。 在表演风格方面，我们经常听到的金刚是敦煌舞中名气比较大的男子舞蹈。现如今，很多舞蹈艺术团都对金刚舞这种舞蹈类型进行了复原，因为该种舞蹈具有一定的神秘特点，因此很多观众都对其充满兴趣。但是，与 “飞天”、“伎乐天”这些女子敦煌舞进行对比就可以发现，金刚舞的普及程度没有那么高。这主要是因为敦煌舞在我国长期的发展过程中，我国的社会观众经过各种各样的欣赏之后，已经观众比较偏爱的风格，因此具体类型的敦煌舞的发展情况不太一样。但是总的来说，随着社会的发展和我国的舞蹈文化事业的进步，敦煌舞的舞姿现在众多舞蹈团和音乐艺术家的努力之下变得愈加的多元化，而且其中蕴含的文化价值也愈加深厚，观众对敦煌舞的喜爱也在不停地加深。 （二）敦煌舞的审美特征 1 在莫高窟，绘制身伎乐天形象的都3400个左右，绘制了伎乐形象的洞窟有200多个。之所以有这么多，主要是因为佛教文化的传播促进了中、西亚地区敦煌舞的发展。以及西亚地区因为佛教的传播使得中以及西亚的舞蹈文化相融。这种风格独特的舞种通过舞姿动作来讲壁画中的丰富故事充分演绎出来，使观众和舞者共同走进舞剧的故事之中，当观众对某一种舞蹈融入自己的真情实感时，对这种舞蹈的喜欢也就不言而喻了[7]。 莫高窟壁画的主题内容就是以壁画的形式讲述有关于佛教的经文故事，以此来促进对佛教文化的传播。这些故事的内容相当多元和丰富，例如有的故事反映的是人间生活百态，有的故事讲述的是地方的风俗习惯，有的故事为观众塑造了一个栩栩如生的人物形象等等。如具有典型性的西域乐舞以及民间宴饮等[8]。如果观赏者仔细观察敦煌壁画中的舞姿，很快便能够发现这些物资所处的年代不同，所呈现出来的特色也是完全不一样的，但是这些终归有一个主题，那就是都以佛教文化作为文化底蕴。因此，要相对敦煌舞有更深层的理解，需要提前对舞蹈的主题和内容有一个宏观的把握，在观赏的过程中要格外注意舞者的对其自身的形、神、气、韵的展现。 敦煌舞的从诞生到发展的今天，一直以来发展得都比较顺利。这不仅仅是一种新兴舞蹈形式的出现，更意味着中国甘肃敦煌壁画中的舞蹈形象已经以“舞蹈”这一种艺术表达方式得以传承和发展，那些壁画中所包含的每一个具体对象都已经在时间的淘洗之中上升到一定的艺术高度。如今，敦煌舞能够成为中华民族文化的一种代表符号，其中蕴含的佛教思想文化以及艺术高度，值得有关学者进行进一步的挖掘和探究。舞者在对敦煌舞进行演绎的过程中，其生态的形态是婀娜多姿的，而其中的“反弹琵琶”[9]舞姿是敦煌舞这种舞蹈类型的标志性动作。通过对自身体态的一定扭曲来做出反弹琵琶的动作是一项难度比较大的要求，而“S”式体态更是出现在演绎过程中的开始和结束。在舞剧《丝路花雨》之中，反弹琵琶舞中，所有的舞蹈姿态必要时在身体做出弯曲式动作的过程中保持着自身身体的稳定支撑，然后给观众带来一种视觉上的欣赏美感。具体的演绎过程包括，舞蹈表演者要前倾或者后仰自己的身体，手托琵琶，反持与脑后，这个动作要完成的极轻并且相当连贯，才能具有美感性[10]。而后续的动作要要保证身体的弯曲形态，而且与此同时舞者的气息以及神态表情都是可以被看到的，尤其是对舞剧的情感表达，只有注意力高度集中才能够表现出来、 在舞剧《丝路花雨》中，将舞绸作为舞蹈道具也是敦煌舞表演区别于其他舞种类型的显著特征之一特色之一。在实际的表演过程中，舞者通过对舞绸实施“扬、缠、甩、绕”的等动作，尤其能够体现舞剧的背景主体——即盛唐之下的 2 绚丽繁荣景象[11]。舞绸的波浪形摆动营造出一种仙女仙袂飘飘的美好意境之感。因为敦煌舞具有一定的佛教文化，因此敦煌壁画的主要内容是用来宣传与佛教的相关内容。另外，在手姿的表现方面，敦煌舞也是十分丰富和多元化的。例如《丝路花雨》之中，常见的敦煌舞中手姿包括但是不限于有兰花式、弯三指、鹿角指等类型[12]。例如现实生活中我们经常听到 “兰花指”，就是在敦煌壁画的内容中舞蹈的表现物资，。根据有关的资料显示，京剧大师梅兰芳曾经对敦煌壁画进行潜心研究，根据敦煌壁画的启发和灵感，他创作岀了“梅式兰花五十二式手姿”[13]。从中我们也可以看到敦煌壁画能够给人们、主要是舞蹈艺术家带来灵感。 敦煌舞这一舞蹈类型的形态最突出的特征就是其古典性和民族性[14]，这两种性质都对我们国家的古典舞有着比较深刻的影响。该种舞蹈类型的审美主要是通过形态媒介实现对舞蹈思想文化的表达与展现。为了能够延伸我们国家精神文化的发展广度和宽度，现如今我国的古典舞要充分继承传统文化中所富含的艺术精髓，对于物资的表达也要不断进行创新，要注意符合当代社会大众的普遍审美[15]。敦煌舞正是在吸取融汇了古今中外的艺术文化交融之后，才得以产生、发展、壮大，一步一步走向未来。这种艺术是一种传统艺术，但是其所具有的独特性是敦煌舞不能够被任何一种其他舞蹈取代。总而言之，对敦煌舞进行发展和创新，能够促进中国古典文化的创新发展道路。 3 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/438e20b72b4ac850ad02de80d4d8d15abe23000e.html